Kochi-Muziris Biennale

Forming in the pupil of an eye
December 12, 2016–March 29, 2017

Yesterday, India’s largest contemporary art exhibition, the Kochi-Muziris Biennale (KMB), opened to a crowd of thousands, marking the start of three months of contemporary art, culture and design in the city of Kochi. Titled Forming in the pupil of an eye, the third edition of the Biennale will run for 108 days until March 29, 2017, with works by 97 artists displayed in heritage properties, public spaces, and galleries across Fort Kochi and Ernakulam.

Curator Sudarshan Shetty said, “Reflecting back into the world as much as it takes in, the eye is a mirror for the world. Forming in the pupil of an eye is not an image of one reality but a reflection of multiple realities and of multiple possibilities in time. Forming in the pupil of an eye brings that multiplicity of experience together within the space of Kochi-Muziris Biennale. It was therefore important for this, my first curation of the biennale, that we address multiple artistic art forms.”

In keeping with its curatorial vision, this edition of the Biennale attempts to question and blur the boundaries that categorise the various disciplines of artistic expression. With a healthy mix of both international and local artists, KMB 2016 will feature works by visual artists, architects, poets, musicians and performance professionals from diverse cultural and artistic traditions. Illustrating this inclusion of figures from fields not normally associated with contemporary art, is the work by Slovenian poet, novelist and essayist Aleš Šteger, whose pyramid-like structure is installed at Aspinwall House. Similarly, architect Tony Joseph has created The Biennale Pavilion, an artwork in itself, which is hosting the Artists’ cinema, seminar and performance programme. Alicja Kwade’s installation at Mattancherry warehouse involves the manipulation of the structural properties of everyday objects.

Performance pieces feature strongly in the biennale programme, including the work of Anamika Haksar, New York-based Japanese artist Aki Sasamoto with a performance-based installation and Zuleikha Chaudhari whose video and performance work is on show at Aspinwall House. Literary works are also a feature of the biennale, such as the experimental literature of author and poet Sharmistha Mohanty. Multi-disciplinary artists have been selected; such as artist, composer and performer Hanna Tuulikki, whose immersive ethereal spaces weave connections between oral tradition, ecology, language and archaeology, evidenced by her piece Sourcemouth: Liquidbody, commissioned for the Biennale.

The Kochi Biennale Foundation (KBF), in collaboration with the Foundation for Indian Contemporary Art (FICA) and the Foundation for Indian Art and Education (FIAE), has also developed the Students’ Biennale, an exhibitory platform which runs parallel to the KMB. Led by 15 young curators, this project reaches out to state-funded art colleges across the country, to encourage young artists to reflect on their practice and exhibit on an international stage. Through multiple institution visits, workshops, interventions and engagements, the curators bring together young artists from all around India to showcase their talents at exhibition venues in Kochi.

At the opening, KBF co-founders Bose Krishnamachari and Riyas Komu said, “Building on our year-round programme of activity, we are excited to welcome the artists and visitors to attend the opening of the third edition of the Kochi Biennale. This is the result of hard work from a great team and the curatorial vision of Sudarshan Shetty. We are delighted to give artists the opportunity to create works in our city and we are proud to be able to present internationally recognized cultural activities to the community in Kochi and in wider India. This is the People’s Biennale.”

Symposium: „A New Fascism?“

December 17, 2016, 10:30 am–7 pm

Friedrichsplatz 18
34117 Kassel

In conjunction with the exhibition Two A.M. by Loretta Fahrenholz, the Fridericianum is hosting a symposium devoted to an exposition of new forms of fascism. In her novel entitled Nach Mitternacht (After Midnight, 1937), Irmgard Keun describes everyday life in Nazi Germany in the late 1930s under the dominant influences of fear, government control, and despotism. In her current exhibition at the Fridericianum, artist Loretta Fahrenholz calls attention to similar contemporary phenomena. Based loosely on Keun’s exile novel, her Two A.M. is a socio-fiction film in which she presents frightening analogies to present-day surveillance, capitalism and re-emerging fascism.

One of the essential characteristics of representatives of the new Right, from the Hungarian Prime Minister to Marine Le Pen, is that they all regard themselves as democrats. And when we listen to them, they seem to become more democratic every day. Without blushing, the AfD compares itself to the Third Reich resistance group known as the “Weiße Rose.” And the French Front National proudly points out that it was the only party in France whose members voted in a democratic referendum on the European constitution. All of the established parties in France had refused to take part in such a referendum for fear that the European constitution would ultimately be rejected.

Thus the obscurity of European institutions can surely be cited as one of the reasons for the emergence of new right-wing movements in all European countries. And the increasing popularity of the new right-wing and nationalist parties can also be attributed at least in part to the movements of migrants and refugees, which are certain to continue unabated in the foreseeable future. We must agree with Zeev Sternhell, who insists that the fascist mentality that emerged in the early 20th century never really disappeared. Fascist currents have always existed in more or less visible form, and they are now reappearing in a new guise. Fascism has reinvented itself, as Alain Badiou pointed out ten years ago. It has assumed new forms which must be analyzed. And the old theories regarding fascism are no longer adequate for that purpose.

Susanne Pfeffer
Franco “Bifo” Berardi
„A Short History of the Humiliation: National Workerism and the Showdown of Two Centuries of Colonialism“
Wilhelm Heitmeyer
„Group-Focused Enmity, Social Disintegration and Right-Wing Populism in a Process of Escalation“

Chantal Mouffe
„The Populist Moment“
G. M. Tamás
„Fascism Without Fascism“

Didier Eribon
„What’s Next? Reflections on the Categories of Political Theory“
Panel discussion
Moderated by Gernot Kamecke

All lectures will be in English.
Admission is free—please rsvp to symposium@fridericianum.org.

The exhibition Loretta Fahrenholz. Two A.M. is on view at Fridericianum until January 1, 2017

Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2017

Die diesjährige Auswahl der Finalisten des Deutsche Börse Photography Prize 2017 würdigt nicht nur etablierte fotografische Erzählungen, sondern auch experimentelle und konzeptionelle Ansätze in der Dokumentar-, Landschafts- und Porträtfotografie. Alle vier Finalisten beschäftigen sich in ihren Arbeiten mit Fragen wie denen nach Wahrheit und Fiktion, was gewiss ist oder ungewiss, was das Reale vom Idealen unterscheidet sowie nach dem Verhältnis von Beobachten und Beobachtet werden.

Die Arbeiten der Finalisten werden vom 3. März bis 11. Juni 2017 in der Photographers’ Gallery in London und anschließend vom 29. Juni bis 17. September 2017 im MMK Museum für Moderne Kunst in Frankfurt gezeigt. Die Bekanntgabe des Gewinners erfolgt im nächsten Frühjahr im Rahmen einer Preisverleihung während der Ausstellung in der Photographers’ Gallery.

Jury: Susan Bright, Kuratorin; Pieter Hugo, Künstler; Karolina Lewandowska, Kuratorin für Fotografie am Centre Pompidou Paris; Anne-Marie Beckmann, Direktorin der Deutsche Börse Photography Foundation; sowie Clare Grafik, Ausstellungsleiterin, The Photographers’ Gallery als Jury-Vorsitzende ohne Stimmrecht.

Die Finalisten wurden für folgende Projekte nominiert:

Sophie Calle (geb. 1953, Frankreich) wurde für ihre Publikation My All (Actes Sud, 2016) nominiert, in der sie ihr Gesamtwerk resümiert und als Postkartenset neu editiert hat. Diese Zusammenstellung dient als Portfolio ihrer gesamten Arbeit und bietet durch das neue Format gleichzeitig eine neue Perspektive auf diese. In den letzten 30 Jahren hat Calle z.B. Fremde eingeladen, in ihrem Bett zu schlafen, ist einem Mann durch die Straßen von Paris nach Venedig gefolgt, hat einen Detektiv angeheuert um ihr nachzuspionieren oder bat Blinde, von ihren letzten visuellen Erinnerungen zu berichten. Damit schafft es Calle kurze Momente des Lebens aufzuzeigen, zu denen sie für sich und andere die Spielregeln aufstellt.

Dana Lixenberg (geb. 1964, Niederlande) wurde für ihre Publikation Imperial Courts (Roma, 2015 / besprochen in Camera Austria International 133) nominiert. Lixenberg besuchte die Gegend South Central Los Angeles erstmals im Auftrag eines Magazins, um Aufnahmen zu den Unruhen rund um den Prozess zu Rodney King zu machen. Diese Reise inspirierte sie zu einem weiteren Besuch und führte sie zu Imperial Courts, einem staatlichen Wohnprojekt in Watts. Bei zahlreichen Besuchen über einen Zeitraum von 22 Jahren schuf sie ein Gesamtportrait über das sich wandelnde Leben der Bewohner. In dieser Zeit dokumentierte Lixenberg Bewohner, von denen einige getötet wurden, andere verschwunden oder im Gefängnis gelandet sind und wieder andere, die sie in deren Kindertagen bereits fotografiert hatte und die nun selbst Kinder haben. Damit zeigt Imperial Courts eine komplexe und bewegende Darstellung eines Teils der Stadt im Zeitverlauf, der anderweitig wenig Beachtung findet.

Awoiska van der Molen (geb. 1972, Niederlande) wurde für ihre Ausstellung Blanco im Foam Fotografiemuseum, Amsterdam (22. Jan. – 3. Apr. 2016), nominiert. Van der Molen erschafft abstrakte Schwarzweißfotos, die das Genre der Landschaftsfotografie wiederbeleben. Die Künstlerin verbringt lange Zeit in Einsamkeit und Stille – in den Landschaften fremder Länder, von Japan über Norwegen bis Kreta. Dabei untersucht sie die Identität eines Ortes und gibt diesem die Möglichkeit, seine spezifischen emotionalen und physischen Merkmale aufzuzeigen und die Künstlerin sich selbst darin erleben zu lassen. Mit diesem Ansatz versucht van der Molen auch, auf die weltweite Umweltkrise zu reagieren, indem sie die Art und Weise kritisiert, in der natürliche und vom Menschen geschaffene Umgebungen gemeinhin dargestellt und behandelt werden.

Taiyo Onorato und Nico Krebs (beide geb. 1979, Schweiz) wurden für ihre Ausstellung EURASIA im Fotomuseum Winterthur (24. Okt. 2015 – 14. März 2016) nominiert. EURASIA nutzt auf spielerische Weise die Ikonographie eines Road Trips, die sich aus dem Erfahrungsschatz von Erinnerung und Imagination speist. Die Reise von Onorato und Krebs beginnt in der Schweiz, verläuft durch die Ukraine, Georgien, Aserbaidschan, Turkmenistan, Usbekistan, Kasachstan und Russland und endet in der Mongolei. Im Laufe dieser Reise trifft das Duo auf Landschaften und Menschen, die sich in einem ständigen Wandel von uralten Traditionen und postkommunistischen Strukturen hin zur Moderne und Bildung einer unabhängigen Identität befinden. Unter Einsatz einer Vielzahl analoger Medien und Techniken – darunter 16mm-Filme, großformatige Plattenkameras und installative Elemente – schaffen Onorato und Krebs ein Werk, das ebenso Fiktion wie Dokumentation ist.

Gabi Ngcobo zur Kuratorin der 10. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst berufen

Die Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, von der Kulturstiftung des Bundes seit ihrer vierten Ausgabe als „kulturelle Spitzeneinrichtung“ gefördert, freut sich, die Berufung von Gabi Ngcobo als Kuratorin der kommenden 10. Berlin Biennale bekannt zu geben.

Seit den frühen 2000er Jahren arbeitet Gabi Ngcobo in kollaborativen künstlerischen, kuratorischen und edukativen Projekten in Südafrika und auf internationaler Ebene. Sie ist Gründungsmitglied der zwei in Johannesburg ansässigen kollektiven Plattformen NGO – Nothing Gets Organised und Center for Historical Reenactments (CHR, 2010–14). NGO befasst sich mit Prozessen der Selbstorganisation abseits festgelegter Strukturen, Eindeutigkeiten, Kontexte oder Formate. Das CHR untersuchte mit Blick auf aktuelle Themen, wie historische Vermächtnisse in der zeitgenössischen Kunst aufgegriffen und verarbeitet werden.

Kürzlich hat Ngcobo die 32. Bienal de São Paulo mitkuratiert, die aktuell im Ciccillo Matarazzo Pavilion in São Paulo, BR, zu sehen ist, sowie A Labour of Love, 2015, im Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main, DE. Sie war für die Iziko South African National Gallery in Kapstadt, SA, sowie für die Cape Africa Platform tätig, wo sie 2007 die Cape07 Biennale in Kapstadt, SA, ko-kuratierte. In der Vergangenheit arbeitete sie mit diversen Institutionen, darunter Centro Atlantico de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de Gran Canaria, ES; Durban Art Gallery, SA; Joburg Art Fair, Johannesburg, SA; Johannesburg Workshop in Theory and Criticism (JWTC), SA; LUMA/ Westbau, Pool, Zürich, CH; New Museum, Museum as Hub, New York, US; und Raw Material Company, Dakar, SN. Seit 2011 unterrichtet sie an der Wits School of Arts der University of Witswatersrand, SA. Ihre Texte wurden in diversen Katalogen, Büchern und Magazinen veröffentlicht. Sie lebt und arbeitet aktuell in Johannesburg, ZA, und São Paulo, BR, und wird im Rahmen der Vorbereitungen für die 10. Berlin Biennale nach Berlin ziehen.

Die Wege von Gabi Ngcobo und der Berlin Biennale haben sich bereits in der Vergangenheit gekreuzt: 2008 nahm sie an der zweiten Ausgabe des Young Curators Workshop Eyes Wide Open anlässlich der 5. Berlin Biennale teil und 2014 präsentierte das Center for Historical Reenactments sein Projekt Digging Our Own Graves 101 im Rahmen der 8. Berlin Biennale.

Mit der Wahl von Gabi Ngcobo verfolgt die Berlin Biennale auch künftig ihren Anspruch, eine experimentelle Plattform zur Untersuchung und Erweiterung des Ausstellungsformates und des kuratorischen Programms zu sein und sich mit gegenwärtigen globalen Diskursen und Entwicklungen auch mit Blick auf Berlin als lokaler Referenz auseinanderzusetzen.

Die KuratorInnen der vergangenen Ausgaben waren:
1. Berlin Biennale (1998):    Klaus Biesenbach mit Nancy Spector und Hans Ulrich Obrist
2. Berlin Biennale (2001):    Saskia Bos
3. Berlin Biennale (2004):    Ute Meta Bauer
4. Berlin Biennale (2006):    Maurizio Cattelan, Massimiliano Gioni und Ali Subotnick
5. Berlin Biennale (2008):    Adam Szymczyk und Elena Filipovic
6. Berlin Biennale (2010):    Kathrin Rhomberg
7. Berlin Biennale (2012):    Artur Zmijewski zusammen mit den assoziierten KuratorInnen Voina und Joanna Warsza
8. Berlin Biennale (2014):    Juan A. Gaitán
9. Berlin Biennale (2016):    DIS (Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso, David Toro)

Das Auswahlkomitee für die Kuratorenschaft der 10. Berlin Biennale bestand aus Krist Gruijthuijsen, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, DE; Vasif Kortun, SALT, Istanbul/Ankara, TR; Victoria Noorthoorn, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, AR; Willem de Rooij, Frankfurt/Berlin, DE; Polly Staple, Chisenhale Gallery, London, GB; und Philip Tinari, Ullens Center for Contemporary Art, Peking, CN.

Um ihrem kontinuierlichen Wachstum und ihrer Professionalisierung Rechnung zu tragen, hat sich die Berlin Biennale parallel zu ihrem 20-jährigen Jubiläum und im Rahmen einer Umstrukturierung neu aufgestellt. Bisher war Gabriele Horn als Direktorin sowohl für die Berlin Biennale als auch für die KW Institute for Contemporary Art tätig. Seit Juli dieses Jahres arbeiten diese beiden Institutionen als separate Geschäftsbereiche unter dem Dach des KUNST-WERKE BERLIN e. V. Dies ermöglicht Gabriele Horn – nunmehr ausschließlich als Direktorin der Berlin Biennale –, gemeinsam mit ihrem Team zum einen die Institution weiter zu stärken und zukunftsfähig zu gestalten und sich zum anderen auf die Vorbereitungen der kommenden Ausgabe und deren Begleitveranstaltungen zu konzentrieren.
Die 10. Berlin Biennale findet im Sommer 2018 statt.

Paul Evers und Sebastian Stumpf erhalten Stipendium „Zeitgenössische deutsche Fotografie“ der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung

Pressemitteilung: Jan Paul Evers und Sebastian Stumpf erhalten Stipendium der Krupp-Stiftung für „Zeitgenössische deutsche Fotografie“ 2016
Essen, 22. November 2016 – Die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung vergibt in Zusammenarbeit mit der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang zwei Preise in Höhe von je 10.000 Euro im Rahmen ihres Stipendienprogramms „Zeitgenössische deutsche Fotografie“. Die Auszeichnungen erhalten Jan Paul Evers und Sebastian Stumpf.

Das seit 1982 existierende Stipendium gehört zu den renommiertesten Auszeichnungen für zeitgenössische Fotografie in Deutschland. Die internationale Jury entschied sich, aus nahezu 200 Bewerbungen, für den Vorschlag von Jan Paul Evers für sein Projekt „Nach dem Blitz: Postapokalyptische Photographien für die Arche als Archiv“ und für das Projekt von Sebastian Stumpf, eine performative fotografische Serie über den sozialen Raum in den USA. Evers und Stumpf erhalten je 10.000 Euro, um die eingereichten Projekte umzusetzen.

Mitglieder der Jury waren:
• Clément Chéroux, Leiter der Fotografischen Sammlung, Centre Georges Pompidou, Paris
• Thomas Ruff, Künstler, Düsseldorf
• Kerstin Stremmel, freie Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin, Köln
• Dr. Ingomar Lorch, Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, Essen
• Florian Ebner, Leiter Fotografische Sammlung, Museum Folkwang, Essen

Jan Paul Evers (*1982, Köln), lebt und arbeitet in Köln und Braunschweig. Seine künstlerische Arbeit entwickelt sich auf dem Feld der experimentellen, gegenstandslosen Fotografie. Er filtert und extrahiert Bruchstücke aus der sichtbaren Wirklichkeit, speichert sie in digitalen Daten und übersetzt sie in analoges fotografisches Material. Man könnte ihn als fotografischen Bildhauer bezeichnen, der erst durch Vergrößerung den letzten Resten der aufgezeichneten Wirklichkeit eine definitive abstrakte Form gibt. Sein Projekt wird sich mit einer Schnittstelle zwischen digitaler und analoger Welt auseinander setzen: den Archiven und Bibliotheken – Orte, an denen das Wissen traditionell seinen physischen Platz hat. Zu seinem Ansatz schreibt er: „Im Rahmen meines Projekts würde ich als Fotograf einen „pompejanischen“ Blick auf Museen, Archive und (Kunst-)Bibliotheken werfen und deren je eigentümliche Medialitäten hinterfragen.“

Sebastian Stumpf (*1980, Würzburg), lebt und arbeitet in Leipzig und Berlin. Auch Stumpf blickt mit seinem Projekt auf eine sehr eigenständige künstlerische Methodik zurück, die er in den vergangenen 15 Jahren in zahlreichen Ausstellungen und in-situ-Projekten entwickelt hat: Sein Arbeitsraum ist die urbane Landschaft oder der Museumsraum, den er mit seinem Körper durchmisst. Fotoapparat und Videokamera dienen ihm als Aufzeichnungsmedien. Die entstehenden Arbeiten sind Dokumente über die Art und Weise, wie wir uns in diesen Räumen eingerichtet haben, zugleich sind sie formal souverän gelöste Slapstick-Auftritte. Sein aktuelles Projekt zielt auf die Sichtbarmachung von Zäunen, Abgrenzungen und „Claims“ im öffentlichen Raum der USA. Zu seinem Vorhaben schreibt er: „Vor dem Hintergrund aktueller politischer Tendenzen der Abgrenzung und rechtspopulistischer Rhetorik, scheint mir eine künstlerisch-kritische Untersuchung eines so universellen, psycho-geographischen Details im urbanen Raum relevant.“

Die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung vergibt die Stipendien zur Förderung zeitgenössischer Fotografie seit 1982 in Zusammenarbeit mit der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang. Angesprochen sind Fotografinnen und Fotografen, die unabhängig von einer Auftragsarbeit ein fotografisches Vorhaben erarbeiten möchten. Die Ausschreibung ist weder thematisch gebunden noch einem bestimmten Bereich der fotografischen Praxis zugeordnet. Die Stiftung möchte mit diesem offenen Förderprogramm die aktuelle bildnerische Auseinandersetzung mit fotografischen Methoden fördern. Alle zwei Jahre werden jeweils zwei Stipendien ausgeschrieben. Die Auswahl der Stipendiaten erfolgt durch eine Jury mit Vertretern der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, des Museum Folkwang und von den beiden Institutionen ausgewählten, unabhängigen Fachleuten. Die nächste Ausschreibung erfolgt voraussichtlich 2018.

Winners of the 2016 Paris Photo – Aperture Foundation Photobook Awards

2016—Paris Photo and Aperture Foundation are pleased to announce the winners of the 2016 edition of the Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards. The Awards this year have been organized in collaboration with C/O Berlin, a Berlin-based charitable institution committed to photography and visual media. Libyan Sugar by Michael Christopher Brown (Twin Palms) is the winner of $10,000 in the First PhotoBook category. The selection for Photography Catalogue of the Year is Wojciech Zamecznik: Photo-graphics by Karolina Puchała-Rojek and Karolina Ziębinńska-Lewandowska (Fundacja Archeologia Fotografii). ZZYZX by Gregory Halpern (MACK) is the winner of PhotoBook of the Year. A Jurors’ Special Mention is also given to Taking Stock of Power: An Other View of the Berlin Wall by Annett Gröschner and Arwed Messmer (Hatje Cantz).

A final jury at Paris Photo selected this year’s winners: Paul Graham (Photographer), Jens Hoffmann (Director of Special Exhibitions and Public Programs, Jewish Museum, New York), Agnès Sire (Director, Fondation Henri Cartier-Bresson), Katja Stuke (Artist and Designer, BöhmKobayashi, Düsseldorf), and Thomas Zander (Gallerist).

Thomas Zander said of the First PhotoBook winner, Libyan Sugar, “An impressive book—you feel as though you are in the war with the photographer.” Katja Stuke adds, “Libyan Sugar offers a strong combination of the personal and the documentary.”

“Great photography is the ultimate arbiter,” said Paul Graham; “the outstanding work in Gregory Halpern’s ZZYZX carries the day.”

Wojciech Zamecznik: Photo-graphics, this year’s Photography Catalogue of the Year was “A true discovery,” says Agnès Sire.

This year’s shortlist selection was made by Christoph Wiesner (Artistic Director, Paris Photo), Lesley A. Martin (Creative Director of the Aperture Foundation book program and The PhotoBook Review), David Campany, Ann-Christin Bertrand (Curator, C/O Berlin), and Dr. Rebecca Senf (Chief Curator and Norton Family Curator of Photography at the Center of Creative Photography, Tucson). The shortlist was first announced at the Opening Days of the European Month of Photography on October 1, 2016. The thirty- five selected photobooks are profiled in The PhotoBook Review, issue 011.

Initiated in November 2012 by Aperture Foundation and Paris Photo, the Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards celebrate the photobook’s contribution to the evolving narrative of photography, with three major categories: First PhotoBook, PhotoBook of the Year, and Photography Catalogue of the Year. Since the announcement of the 2015 winners last November, the shortlisted titles have been exhibited in four venues internationally. In total, the 2015 Shortlist was seen in seven countries, including Huis Marseille in Amsterdam, Riga Photomonth in Latvia, the International Festival of Photography in Łódź, Poland, the Landskrona Foto Festival in Sweden, and the Scotiabank CONTACT Photography Festival in Toronto.

Following Paris Photo, the 2016 exhibition of the shortlisted books will travel to Ivorypress, Madrid (November 29, 2016–January 19, 2017), Aperture Gallery, New York (December 10, 2016–February 4, 2017), Düsseldorf Photo Weekend, Germany (February 3–5, 2017), Palm Springs Photo Festival, California (May 7–12, 2017), Lumière Brothers Center for Photography, Moscow (May 2017), Musée des Beaux-Arts, Le Locle, Switzerland (June 17–October 15, 2017), and College of Art and Design, Lesley University, Cambridge, Massachusetts (August 25–October 21, 2017), among other venues.

About the 2016 Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards
PhotoBook of the Year: This prize is awarded to the photographer(s)/artist(s) and publisher responsible for the photobook judged to be the best of the year. Ten books from this category were selected for the shortlist, presented to the jury for the final selection, and exhibited during Paris Photo.

First PhotoBook: A $10,000 prize is awarded to the photographer(s)/artist(s) whose first finished, publicly available photobook is judged to be the best of the year. Twenty books from this category were selected for the shortlist, presented to the jury for the final selection, and exhibited during Paris Photo.

Photography Catalogue of the Year: Awarded to the publication, publisher, and/or organizing institution responsible for the exhibition catalogue or museum publication judged to be the best of the year. Five books from this category were selected for the shortlist, presented to the jury for the final selection, and exhibited during Paris Photo.

Friends With Books 2016

10. bis 11 Dezember 2016, 11–19 Uhr

Eröffnung: Freitag 9. Dezember um 18 Uhr

Friends With Books – Art Book Fair

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin (Rieckhallen) Eintritt frei

Über 160+ Künstler und Verleger präsentieren ihre Künstler- und Kunstbücher, begleitet von
einem öffentlichen Rahmenprogramm mit Lesungen, Buchpräsentationen, Diskussionsrunden,
Performances und künstlerische Interventionen, die die Bandbreite des künstlerischen
Publizierens heute abbilden. In den letzten Jahren ist für viele zeitgenössische
Künstler das Publizieren ein wesentlicher Teil ihrer Arbeit geworden. Sei es im Eigenverlag,
in Form von selbst produzierten Heften, sei es mit aufwendig gestalteten Künstlerbüchern,
regelmäßig erscheinenden Magazinen, Blogs, Performances oder Lecture Performances.
Berlin ist seitdem ein Zentrum dieser künstlerischen Produktionsform geworden.
Das Veranstaltungsprogramm präsentiert in Partnerschaft mit Institutionen und Verlagen
Gesprächsrunden und Buchpräsentationen: Defne Ayas, Witte de With; Winfried Huet von
GAGARIN im Gespräch mit Olaf Nicolai; Jonathan Monk mit John Holten, Broken
Dimanche Press; Christian Berkes (botopress), Jörg Franzbecker and Heimo Lattner
(Berliner Hefte), Achim Lengerer (Scriptings), Yves Mettler (Zeitschrift), Janine Sack (A
Book Edition), and Simon Worthington (Mute) vom Kollektiv DHL – Drucken Heften Laden
mit Uwe Sonnenberg; Stefanie Seufert mit Reinhard Braun, Camera Austria
International; Gerhard Theewen vom Salon Magazine mit Karin Sander; Lou Cantor mit
Ariane Müller (Starship), Sternberg Press; Daniela Comani und Doron Sadja, Edition
Patrick Frey; Darío Corbeira, Jorge Miñano, Miguel Ángel Rego und Hugo López-
Castrillo, brumaria.

Die temporäre Ausstellung it is this flash itself that seduces zeigt Mini-Installationen und Performances von
Bettina Allamoda, Marc Bijl, Beni Bischof, Discoteca Flaming Star, Brian Kennon und
Jasper Sebastian Stürup. Zusätzlich werden Einzelpräsentationen von Sveinn Fannar
Jóhannsson, und Lewis & Taggart/The Museum of Longing and Failure, Künstlern zu
Gast im Künstlerhaus Bethanien gezeigt.

Editionen: Das FRIENDS WITH BOOKS Künstlerposter gestaltet Monica Bonvicini. 25
Exemplare jeder Edition sind signiert und nummeriert zu einem Preis von 50 € erhältlich,
Erik Steinbrecher hat exklusiv für FRIENDS WITH BOOKS SCREW entworfen, eine
Bronzeedition, 26 cm, in einer Auflage von 5, zu einem Preis von 800 €.
FRIENDS WITH BOOKS wird organisiert von Vanessa Adler, argobooks und der Kuratorin
Savannah Gorton. FRIENDS WITH BOOKS ist ein Verein, gegründet 2014, und hat sich
zum Ziel gesetzt, dem zeitgenössischen Künstlerbuch sowie Kunstpublikationen zu einer
größeren Sichtbarkeit verhelfen. Die jährliche Berliner Messe, ein akademisches
Rahmenprogramm und Partnerschaften mit Kulturinstitutionen bringen das interessierte
Publikum mit Künstlern und Kunstverlagen zusammen.

&: christophe daviet-thery, Paris I *[asterisk], Århus I 2nd Cannons Publications, Los
Angeles I adocs publishing, Hamburg I Afterall, London I Ahorn Books, Berlin I Bettina
Allamoda, Berlin I Anagram Books, London I Arch+, Berlin I Archive Books, Berlin I
argobooks, Berlin I atelier iii, Paris/Tokio I ATLAS Projectos, Lissabon I Back Bone
Books, Berlin I Clara Bahlsen, Berlin I Belser, Stuttgart I Berlin Biennale for
Contemporary Art, Berlin I berlinartbooks, Berlin I Beni Bischof/Laser Magazin, St.
Gallen I Black Palm, Berlin I Boabooks, Genf I Boekie Woekie, Amsterdam I BOM DIA
BOA TARDE BOA NOITE, Berlin I Book Works, London I Brinkmann & Bose, Berlin I
Broken Dimanche Press, Berlin I brumaria, Madrid I bruno, Venedig I Bücher & Hefte
Verlag, Leipzig I Camera Austria International, Graz I Lou Cantor, Berlin I ChertLüdde,
Berlin I Corraini Edizioni, Mantova I Anita Di Bianco, Berlin/New York I Discoteca
Flaming Star, Berlin I Brad Downey, Berlin I Drittel Books, Berlin I edition fink, Zürich I
Edition Patrick Frey, Zürich I Edizioni Periferia, Luzern I Edition Taube, Stuttgart I
Farbvision, Berlin I Flanders Arts Institute, Brussels I Fluens Forlag, Kopenhagen I
Fucking Good Art, Rotterdam I FUKT, Berlin I GAGARIN, Antwerpen I Good Times &
Nocturnal News, Stockholm I Goss Press, New York I THE GREEN BOX, Berlin I Hand
Art Publisher, Berlin I handpicked Tokyo/Berlin, Tokio/Berlin I Hatje Cantz, Berlin I
Homeparkpress, Hamburg I Humboldt Books, Mailand I hurricane publishing,
Kopenhagen I ImageMovement, Berlin I JB. Institute, Berlin I Jonas Verlag / VDG
Weimar, Weimar I Journal of Aesthetics & Protest, Leipzig/London/Los Angeles I Miriam
Jung, Berlin I Jungle Books, St. Gallen I Kerber Verlag, Bielefeld/Berlin I Geirmundur
Klein, Antwerpen I Helga Maria Klosterfelde Edition, Berlin I Kultur & Gespenster,
Hamburg I Künstlerhaus Bethanien, Berlin I KW Institute for Contemporary Art, Berlin I
La Plaque Tournante, Berlin I LAGE EGAL, Berlin I Ines Lechleitner, Berlin I antoine
lefebvre editions, Paris I Achim Lengerer, Berlin I Lodret Vandret, Kopenhagen I Louise
Guerra, Paris I Lubok Verlag, Leipzig I Lugemik, Tallinn I MA BIBLIOTHÈQUE, London I
Sara MacKillop, London I malenki.net, Bielefeld I Martin Schmitz Verlag, Berlin I
Materialverlag HFBK, Hamburg I MD72/Elgarafi, Berlin I MER. Paper Kunsthalle, Ghent I
Merve, Berlin I Yves Mettler, Berlin I Dan Mitchell/Hard Mag, London I MMKoehn Verlag,
Berlin/Leipzig I Jonathan Monk, Berlin/Rom I mono.kultur, Berlin I MOREpublishers,
Brüssel I Motto Books, Berlin I Ariane Müller, Berlin I Multinational Enterprises, Oslo I
The Museum of Longing and Failure, Bergen I The Name Books, Basel I NERO, Rom I
Olaf Nicolai, Berlin/Leipzig I Occasional Papers, London I Occulto, Berlin I OEI magazine
/ OEI editör, Stockholm I Onomatopee, Eindhoven I Palefroi, Berlin I Kirsten Palz, Berlin I
PANTOFLE BOOKS, Tilburg I The Paper Channel, Tel Aviv I Paper Monument, New York
I Paraguay, Paris I Peres Projects, Berlin I Pluto Press, London I PogoBooks, Berlin I
Pork Salad Press, Kopenhagen I possible books, Berlin I pro qm, Berlin I PUNCH,
Bucharest I rakete.co, Berlin I Raum der Publikation/Muthesius Kunsthochschule, Kiel I
RAUM Italic, Berlin I Red76, Minneapolis I Red Sphinx, Berlin I Revolver Publishing,
Berlin I Ricochet.cc, Berlin/Buenos Aires I Roma Publications, Amsterdam I Salon Verlag
& Edition, Köln I Karin Sander, Berlin I SAN ROCCO Magazine, Mailand I Anne
Schwalbe, Berlin I Stefanie Seufert, Berlin I Alexandre Singh, New York I Space Poetry,
Kopenhagen I Sprüth Magers, Berlin I Starship, Berlin I Erik Steinbrecher, Berlin I
Sternberg Press, Berlin I Studio Jung, Berlin I Swiridoff Verlag, Künzelsau I TEXTE ZUR
KUNST, Berlin I Textem, Hamburg I Theater der Zeit, Berlin I Gerhard Theewen, Köln I
Ugly Duckling Presse, New York I Valiz, Amsterdam I Verlag Anton Pustet, Salzburg I
Verlag für moderne Kunst, Wien I Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln I
Verlag Silke Schreiber, München I Verlagsgruppe Seemann Henschel Leipzig I Vexer,
St. Gallen I vonhundert, Berlin I Sergej Vutuc, Heilbronn I Westphalie Verlag, Wien I
White Fungus, Taichung I Wienand Verlag, Köln I Witte de With Center for
Contemporary Art, Rotterdam I Wordpharmacy, Pietrasanta I Yard Press, Rom I Zavod
P.A.R.A.S.I.T.E., Ljubljana I ztscrpt, Wien

Exhibition: Never Leave Me. Photographic Images in Germany Today

With works by: Nina Beier, Louisa Clement, Buck Ellison, Lindsay Lawson, Alwin Lay, Roman Schramm, Mark Soo and Tobias Zielony, curated by Renee Preisler Barasch

November 15–December 12, 2016

Opening: November 15, 6–8pm

On Stellar Rays Project Space, 1 Rivington Street, New York, New York 10002

www.neverleaveme.org / www.onstellarrays.com

We are pleased to announce a group exhibition featuring the works of eight artists who are united by two things: they work with the photographic medium or deal with its legacy, and they are either based in Germany or spent formative years there. The works in the show range from „straight,“ documentary-style photography to sculptural and multimedia approaches, video and installation. Many of the artists will be showing their work in the U.S. for the very first time.

The exhibition explores how Germany’s rich photographic past still influences artists today. The show also demonstrates how coming of age after the fall of the Berlin Wall in 1989, and in an unprecedented era of image saturation has simultaneously strengthened and challenged the artist’s position to photography.

The title of the show, Never Leave Me: Photographic Images in Germany Today, suggests the complicated dynamic between humans and photographs. Some images can haunt us forever. On the other hand, Never Leave Me is a bittersweet declaration of our dependence on photographs, and a surprisingly deep and addictive desire to look at them.

With a catalog featuring a text by Dominikus Müller, interviews with the artists, and designed by John McCusker.