Aktuelles

Ausschreibung: Förderungspreis des Landes Steiermark für zeitgenössische bildende Kunst 2021

Der Wettbewerb zur Vergabe des Förderungspreises des Landes Steiermark für zeitgenössische bildende Kunst, der weiteren Preise, Arbeitsstipendien und Ankäufe wird von der Neuen Galerie Graz durchgeführt.

Teilnahme:
Teilnahmeberechtigt sind alle Künstler*innen oder Künstler*innen-Teams, die entweder in der Steiermark geboren sind oder ihren Hauptwohnsitz in der Steiermark haben.

Zugelassene Einreichungen:
Zugelassen sind Werke aus allen Sparten der bildenden Kunst (Malerei, Grafik, Bildhauerei, Fotografie, Video, Computergrafik …). Es gibt keine thematischen Vorgaben. Die eingereichten Werke müssen von den jeweiligen Künstler*innen stammen, d. h. sie müssen den Bestimmungen aus §10 Abs. 1 des Urheberrechts entsprechen.

Edition-Artelier-Preis für serielle Kunst der Neuen Galerie Graz
Erstmals wird in diesem Jahr der »Edition-Artelier-Preis für serielle Kunst der Neuen Galerie Graz« vergeben. Dieser Ankaufspreis wird von der Rudolf-Schilcher-Privatstiftung gestiftet. Er richtet sich an Künstler*innen am Beginn ihrer Laufbahn (»Emerging Artists«), welche sich mit serieller Kunst beschäftigen. Eingereicht werden können nur bereits bestehende Arbeiten, die mit dem Vermerk »serielle Kunst« zu versehen sind. Diese Arbeiten können entweder ausschließlich oder zusätzlich zu Werken, die den allgemeinen Bedingungen wie oben beschrieben entsprechen, eingereicht werden.

Jurierung:
Die Jurierung des Förderungspreises des Landes Steiermark für zeitgenössische bildende Kunst, der Arbeitsstipendien und Ankäufe sowie der Sponsorenpreise »con-tempus-Preis« und »Viktor-Fogarassy-Preis« (Arbeitsstipendien) erfolgt im Jahr 2021 durch die Kuratorin Lina Albrikiene (Radvila Palace Museum of Art, Vilnius, LT).

Die Jurierung des »Edition-Artelier-Preises« erfolgt durch die Kuratorin sowie je eine*n Vertreter*in des Universalmuseums Joanneum und der Edition Artelier. Die mit dem »Edition-Artelier-Preis« ausgezeichnete Arbeit geht in den Besitz der Neuen Galerie Graz über.

Wettbewerbsstufe 1 – Einreichung:
Die Jurierung erfolgt in zwei Durchgängen: Die Einreichung für die Vorentscheidung erfolgt mittels einer Fotodokumentationsmappe bzw. eines PDF-Dokuments über die Arbeiten der letzten drei Jahre oder einer speziellen Werkauswahl aus dieser Periode.
Der Wettbewerb ist nicht anonym. Folgende Angaben müssen in den Bewerbungsunterlagen enthalten sein:

– Name der einreichenden Person (= Künstler*in) – Adresse, Telefonnummer / E-Mail (optional)
– Biografie
– Titel der Werke

– Entstehungsjahr
– Technik, Maße
– Verkaufspreis inkl. MwST.

Einreichfrist für die Dokumentationsmappen bzw. -PDF-Dokumente: 02.07.2021 (Poststempel)

Details zur Einreichung, den weiteren Wettbewerbsstufen sowie den Wettberwerbsbedingen finden sie hier

 

Ausschreibung: Edition-Artelier-Preis für serielle Kunst der Neuen Galerie Graz

Erstmals wird in diesem Jahr der Edition-Artelier-Preis für serielle Kunst der Neuen Galerie Graz, gestiftet von der Rudolf-Schilcher- Privatstiftung, im Rahmen des Förderungspreises des Landes Steiermark für zeitgenössische bildende Kunst 2021 vergeben. Der Preis richtet sich an aufstrebende Künstler*innen am Beginn ihrer Laufbahn (»Emerging Artists«), welche sich mit dem Medium serielle Kunst beschäftigen.¹ Die Bezeichnung des Preises bezieht sich auf die 1985 von Ralph Schilcher und Petra Schilcher ins Leben gerufene »Edition Artelier«, wo im Lauf von mehr als 35 Jahren ca. 500 Editionen nationaler sowie internationaler Künstler*innen – darunter viele prominente Persönlichkeiten der Kunstszene, aber auch junge Künstler*innen – entstanden sind. Die finanzielle Basis für den Preis legte das 2008 von der Artelier Collection nach einer Idee von Ralph Schilcher von Peter Weibel kuratierte Projekt 30 × 2 Sessel/Stühle: Dafür wurde von 30 Paaren zufällig angesammelter Sessel/Stühle jeweils ein Exemplar 30 Künstler*innen² zur Be-, Ver- und Umarbeitung zugelost. Die Ergebnisse wurden den unbearbeiteten Exemplaren gegenübergestellt. Künstler*innen und Produzent vereinbarten, den Verkaufserlös der Unterstützung junger, vornehmlich im Segment serieller Kunst tätiger Künstler*innen zu widmen. Nachdem die »Edition Artelier« 2016 ihre Aktivitäten eingestellt hatte, fiel der Entschluss zur Stiftung des Preises, der im Sinne des Stifters, der Künstler*innen sowie der Neuen Galerie Graz den Stellenwert serieller Kunst im Bewusstsein zeitgenössischer Kunst stärken und festigen soll. Mit dem Erwerb der Arbeiten verpflichtete sich die Rudolf-Schilcher-Privatstiftung, den Ertrag der Arbeit vereinbarungsgemäß zu widmen. Der nunmehr ins Leben gerufene und für insgesamt 5 Vergabezyklen ausgelobte Preis ist ein Ankaufspreis, wobei die jeweils prämierte Arbeit in die Sammlung der Neuen Galerie Graz eingeht.

¹ Informationen zum Wettbewerb sowie die Teilnahmebedingungen sind der Ausschreibung auf der Webseite der Neuen Galerie Graz (www.neuegaleriegraz.at) zu entnehmen.

² Heiner Blum, Herbert Brandl, EVA & ADELE, Peter Friedl, Jakob Gasteiger, Franz Graf, G.R.A.M., Markus Huemer, IRWIN, Michael Kienzer, Peter Kogler, Zenita Komad, Brigitte Kowanz, Hans Kupelwieser, Thomas Locher, Rudi Molacek, Christian Philipp Müller, Flora Neuwirth, Tobias Rehberger, Werner Reiterer, Gerwald Rockenschaub, Eva Schlegel, Michael Schuster, Hartmut Skerbisch, Gustav Troger, Peter Weibel, Hans Weigand, Markus Wilfling, Erwin Wurm, Heimo Zobernig.

Hasselblad Masters 2021: Competition Now Open for Entries

Renowned as one of the most prestigious professional photographic competitions, Hasselblad Masters is now open for submissions starting on April 14, 2021. Since its inception in 2001, Hasselblad Masters has brought many incredible talents to light, giving not only acclaimed professionals but also aspiring newcomers the opportunity to become recognized in the photographic world. Creatives have the chance to present their most unique and innovative work in order to compete for a spot in the distinguished group of the 2021 Hasselblad Masters. 

Celebrating the profession of photography itself, Hasselblad Masters is open to all professional photographers* who have been actively working in the field for more than three years. Entries can be shot on any digital camera, regardless of brand or format, that have at least 16 megapixels. Photographs shot on drone and film cameras are also applicable for entry, while images made with smartphone and tablet cameras are not eligible.

This year’s Hasselblad Masters is larger than previous years and has expanded to 12 categories, including the newest one, Heritage, which commemorates Hasselblad’s 80-year anniversary. The year 2021 marks 80 years of Hasselblad cameras having captured numerous photographs that have become known as classic, iconic images, and therefore, are part of Hasselblad’s history. With the new Heritage category, photographers are asked to use their creativity to submit images that celebrate Hasselblad’s rich heritage.

Being selected as one of the 12 winners means earning the coveted title of “Hasselblad Master” in addition to receiving their own medium format mirrorless Hasselblad camera. With their Hasselblad cameras, the winners take part in a collaborative project with Hasselblad, which is then published in the commemorative Hasselblad Masters book as well as digitally on all Hasselblad channels.

Hasselblad Masters proves to be more and more popular among photographers with each competition – the 2016 Hasselblad Masters boasted more than 10,000 entries followed by over 31,500 entries for the 2018 Hasselblad Masters. Stunning imagery from the final 11 winners in 2018 were included in the Hasselblad Masters Volume 6 book which centered on the theme “Innovate.” These images were displayed at Photokina 2018 in addition to galleries and media publications around the globe.

Hasselblad Masters are judged on their photographic ability, creativity, compositional skills, conceptual strength and technique. Entrants will first face the Hasselblad Internal Jury consisting of Hasselblad staff, experts in the field of photography and cameras. The Hasselblad Internal Jury will select ten finalists in each category that showcase a high level of technical skill and creative flair. Voting will then be opened up to the public in addition to the Hasselblad Grand Jury, which includes several top photographic figures. Together with the Public Jury vote, which acts as a seat on the Grand Jury, the Hasselblad Masters are chosen from the 120 finalists. The 2021 Hasselblad Grand Jury will be unveiled later in the year.

2021 CATEGORIES:

  • Art
  • Aerial
  • Architecture
  • Beauty & Fashion
  • Landscape/Nature
  • Portrait
  • Product
  • Project//21
  • Street/Urban
  • Wedding
  • Wildlife
  • Heritage

Hasselblad Masters 2021 is open for entries between 14 April 2021 and 31 July 2021. The Hasselblad Internal Jury voting process will take place during August 2021, followed by the announcement of the 10 finalists from each of the 12 categories in September 2021. The Public and Grand Jury voting opens on the same day as the release of the 120 finalists and will be open from September to October 2021. The 2021 Hasselblad Masters winners will be announced in November 2021.

Find more details, see past Hasselblad Masters’ work, and submit entries for Hasselblad Masters here.

Find the complete list of rules for Hasselblad Masters 2021 here.

*The Project//21 category is an exception. Project//21 is open to all amateur photographers, students, assistants and young professionals 21 years old and under at the close of the competition submission period. Proof of age will be required.

CALL: Dekoloniale Berlin Residency 2021

Dekoloniale / C&, Berlin, Germany
Deadline: 23 April 2021

Dekoloniale Memory Culture in the City is pleased to announce the first open call for the Dekoloniale Berlin Residency in 2021. We invite artists, architects, designers, writers, and urban practitioners to apply for a residency at Dekoloniale Memory Culture in the City in Berlin.

Applicants are invited to uncover and transform historical colonial stratifications and dominant narratives in Berlin‘s public space as well as traces of its preceding histories of involvement in the European trade of enslaved Africans. We welcome proposals that engage directly with the sites or topics of the first Dekoloniale [Re]presentation exhibition, Gazing Back[wards], and with the colonial history of Berlin and Germany at large, while questioning the colonial connotations of exhibiting in general.

The year 2021 marks the 125th anniversary of the First German Colonial Exhibition. Held
in 1896 in Berlin‘s Treptower Park, the show presented itself as a trade fair for Berlin‘s and Germany‘s colonial economy, enabling the German Empire to distinguish itself as a colonial power. Part of this staging was the display of people from the German colonies in the context of stereotyping Völkerschauen (human zoos). Scientists, including anthropologists, conducted studies on the people on display. The Colonial Exhibition exemplifies the importance of staging and performativity for the colonial project, but also illustrates various activities of self-assertion by the colonized against foreign categorizations. Moreover, it was an example of how politics, economics, the entertainment industry, and science functioned as reciprocal resources in the colonial era, mutually reinforcing one another.

The Dekoloniale [Re]presentation exhibition Gazing Back[wards] of 2017 focused on resistance within the First German Colonial Exhibition. The leading Duálá families from Cameroon did not consider themselves to be “exhibits”: they occupied themselves with studying the colonial power, its culture, language, politics, and technology. The young men flirted with curious Berlin women, parodying individual visitors and mimicking the marching German military. With a pair of opera glasses, the Duálá king‘s son, Bismarck Bell/Kwelle Ndumbe, gazed back at the gawking crowd, thus inspiring the title of the exhibition.

The two selected residents are expected to co-create an artistic intervention in the public sphere and are encouraged to consider hybrid modes of thought, research, and practice. We favor collaborative formats and forms of expression that expand disciplinary boundaries. The forms that the work produced might take range from a physical structure in the Treptower Park to a regionally distributed publication.

The two residents are expected to develop a collaborative work within the period of August to October 2021, with a final public presentation on October 16. Speakers of all mother tongues are encouraged to apply, however please note that the two residents are expected
to be able to communicate and collaborate in English. The residents are provided with travel costs, accommodation and a per diem in Berlin throughout the residency period, a production budget for the implementation of the joint project, and a fee. They will have full access to the Dekoloniale project space, curatorial guidance, and production support depending on needs and availability.

About Dekoloniale [Re]presentations’ Gazing Back[wards]
In 2017, the exhibition Zurückgeschaut/Gazing Back[wards], dedicated to the history of the First German Colonial Exhibition, opened at Museum Treptow. It was developed in a rare collaboration between museum staff and diasporic and civil society actors. Gazing Back[wards] went beyond Museum Treptow to reflect the city-wide significance of the First German Colonial Exhibition. This is because trading companies and industrial enterprises from all of Berlin‘s districts were involved in the Colonial Exhibition, as were scientific institutions such as the Museum für Völkerkunde (today the Ethnologisches Museum) in Berlin-Dahlem.

Gazing Back[wards] 2017 built on the experiences, results, and requirements of that working process to develop a new exhibition on the First German Colonial Exhibition. The revised exhibition opening on October 15th 2021 will complement the previous research, which focused on the life stories of the Völkerschau participants, with research on the participating companies and actors from trade and the entertainment industry embedding the colonial exhibition in the history and presence of comparable displays in Germany and internationally. The development of the revised Gazing Back[wards] exhibition is being carried out in close cooperation with Museum Treptow.

How to apply

Urbane Künste Ruhr: Open Call for Residency

Zeitraum der Residenz: Oktober – Dezember 2021

Bewerbungsfrist: 30. 4. 2021

Urbane Künste Ruhr vergibt im Rahmen des Residenzprogramms Zu Gast bei Urbane Künste Ruhr in Kooperation mit dem Haus der Geschichte des Ruhrgebiets zwei dreimonatige Residenzen. Bewerben können sich professionell arbeitende nationale und internationale Künstler*innen, die im Sinne einer künstlerischen Forschung mit den Materialien in dem in Bochum ansässigen Archiv arbeiten möchten.

Mehr Information

Call for Applications: tranzit/at Fellowships for Curators and Artists at Salzburg Summer Academy 2021

Open until 30 April 2021

ERSTE Foundation offers five fellowships for young artists and five fellowships for emerging curators from the Czech Republic, Hungary, Romania, the Slovak Republic and Slovenia to take part in a course of their choice at the International Summer Academy of Fine Arts in Salzburg 2021.

Every summer some 300 students from more than 50 countries participate in over 20 classes at the Salzburg Summer Academy of Fine Arts. Well-known artists, curators and critics from all over the world offer courses focusing on topical questions of art production, as well as curatorial practice and writing about art.

The participants can choose from various courses taking place at Salzburg Summer Academy between 19 July – 28 August 2021.

Together with its longtime project partners from tranzit.cz, tranzit.hu, tranzit.ro, tranzit.sk and Igor Zabel Association, ERSTE Foundation offers these scholarships and forms the jury to select the participants.

More information about the application process please visit the website:
www.tanzit.org

Ausschreibung: Vermittlungs-Stipendium der nGbK für 2022

Bewerbungsschluss: 7. Mai 2021

Zum 12. Mal schreibt die nGbK ihr Vermittlungsstipendium aus. Die Ausschreibung richtet sich an Einzelpersonen oder Teams von maximal zwei Personen, die im Bereich der Kunst- und Kulturvermittlung sowie in der Bildungsarbeit tätig sind und die experimentelle und prozesshafte Verfahren und Formate der künstlerischen Vermittlung umsetzen möchten. […] Lesen Sie hier den gesamten Ausschreibungstext.

Bewerben können sich Kunst- und Kulturvermittler*innen sowie Künstler*innen aller Sparten, Kunstpädagog*innen, edukatorisch Tätige und sich in fachverwandten Bereichen beruflich Verortende. Die Ausschreibung wendet sich insbesondere an Personen mit Erfahrung in der Vermittlung, die ihre Praxis als kritische Auseinandersetzung im Spannungsfeld institutioneller und bildungspolitischer Erwartungen begreifen und in einem basisdemokratischen Kunstverein aktiv mitarbeiten und mitgestalten wollen.

Internationale Ausschreibung – Salzburger Kunstverein: Sunset Kino Award 2021

Der Salzburger Kunstverein schreibt erstmalig einen Sunset Kino Award für herausragende Leistungen im Bereich zeitgenössischer Film und Video aus.

Unterstützt von den Mäzenen »Elke & Harald« besteht der Award aus zwei Preisen von je € 4.000,– sowie den Vorführungen der Gewinnerfilme beim Sunset Kino 2021, einem Filmfestival des Salzburger Kunstvereins.

Der Award richtet sich an professionelle Künstler*innen bis 35 Jahre, die im Bereich des zeitgenössischen Films oder Videos arbeiten. Die Filme oder Videos müssen seit Beginn der Covid-Krise entstanden sein, ein thematischer Bezug zu Covid ist allerdings nicht erforderlich. Bewerber*innen müssen praktizierende Künstler*innen sein, die mit Film oder Video arbeiten und schon eine vielversprechende professionelle Praxis haben (d. h. Ausstellungen oder Präsentationen in zeitgenössischen Kunstinstitutionen oder Filmfestivals). Es kann nur ein Film pro Bewerber*in (max. Länge 60 Minuten) eingereicht werden, dem ein kurzer Trailer (max. drei Minuten) beigefügt werden muss.

Bewerbungen (in deutscher oder englischer Sprache) sollten in Form eines einzelnen Word- oder pdf-Dokuments per E-Mail an info@salzburger-kunstverein.at (Betreff: Sunset Kino Award 2021) im folgenden Format eingereicht werden:

1. Einseitiges Motivationsschreiben mit Kontaktdaten und Hyperlinks zum eingereichten Film & Trailer (online hochgeladen auf vimeo, youtube oder andere zugängliche Plattformen, passwortgeschützt). Eine Kurzbeschreibung des Films kann hier beigefügt werden.
2. Zweiseitiger Lebenslauf (max.) mit Auflistung von Ausstellungen / Vorführungen.

Deadline für Einreichungen: 16. Mai, Mitternacht mitteleuropäischer Zeit, 2021.

Verspätete Bewerbungen ohne Trailer oder nicht den Kriterien entsprechende Einreichungen werden nicht berücksichtigt. Bitte senden Sie keine DVDs oder .mov-Dateien. Die Jury besteht aus Omer Fast (Künstler & Filmemacher), Aziza Harmel (Kuratorin, Kunsthalle Wien) und Bernardo José de Souza (Kurator, Spanien/Brasilien).

Weitere Informationen

BMKOES – Ausschreibung Startstipendium 2021: Bildende Kunst, Architektur und Design, Fotografie, Medienkunst

Zweck/Intention: 
Die Startstipendien stellen eine Anerkennung und Förderung für das Schaffen junger Künstler*innen dar. Sie sollen die künstlerische Entwicklung vorantreiben und den Einstieg in die österreichische und internationale Kunstszene erleichtern.
Eine Auseinandersetzung mit den UN-Nachhaltigkeitszielen (SDGs) ist erwünscht. In den Bereichen Bildende Kunst und Architektur & Design werden jeweils zwei Stipendien, in den Bereichen Fotografie und Medienkunst jeweils ein Stipendium ausdrücklich für Arbeitsvorhaben, die sich mit Themen der SDGs beschäftigen, gewidmet.

 

Mentoring-Programm für Künstlerinnen: 
In den Bereichen Bildende Kunst, Fotografie und Medienkunst kann, in Kooperation mit der Akademie der bildenden Künste, ein Mentoring- Programm für Künstlerinnen angeboten werden (5 Plätze im Bereich Bildende Kunst, 3 im Bereich Fotografie, 2 im Bereich Medienkunst). Interessierte Künstlerinnen werden ersucht, am Formular das entsprechende Feld anzukreuzen. Die Auswahl der Kandidatinnen erfolgt im Zuge der Jurierung der Start-Stipendiaten.

 

Zielgruppe: 
Antragsberechtigt sind Künstler*innen, die die österreichische Staatsbürgerschaft besitzen oder ihren ständigen Wohnsitz in Österreich haben (Meldezettel),
– wenn ihr einschlägiger Studienabschluss nicht länger als fünf Jahre zurück liegt oder
– wenn sie keinen einschlägigen Studienabschluss haben (und auch nicht immatrikuliert sind) und nach dem 31.12.1985 geboren wurden.
Ausnahmen müssen gesondert erläutert werden und können nur dann berücksichtigt werden, wenn sich z.B. die Ausbildung in Zusammenhang mit einer Familiengründungs- bzw. Erziehungsphase oder durch schwere Krankheit verzögert hat. Die aufschiebende Wirkung beträgt max. 5 Jahre.

 

Die Bewerbung von Studierenden ist nicht möglich. Von der Bewerbung sind alle an einer Universität/Fachhochschule immatrikulierten Personen ausgeschlossen sowie Personen, die bereits ein Startstipendium (egal welcher Sparte) erhalten haben. Kunstschaffende, die für das Jahr 2021 ein Förderatelier, ein Auslandsatelier oder ein sonstiges Langzeitstipendium (6 Monate oder länger) zugesprochen bekommen haben, können zeitgleich nicht für ein weiteres Stipendium berücksichtigt werden.

 

Eine Bewerbung ist nur in einer der ausgeschriebenen Sparten möglich.
insgesamt 30 Stipendien in folgenden Bereichen
– Bildende Kunst (10 Stipendien)
– Architektur und Design (10 Stipendien)
– Fotografie (5 Stipendien)
– Medienkunst (5 Stipendien)

 

Stipendiendauer: Laufzeit jeweils 6 Monate, beginnend mit August 2021

 

Stipendienhöhe: Dotierung mit je EUR 8.400,–

 

Alleinerziehende: Ein erhöhtes Stipendium steht zu, wenn die Antragstellerin/der Antragsteller zum Zeitpunkt der Antragstellung Familienbeihilfe für mindestens ein Kind erhält und für den Zeitraum des beantragten Stipendiums nicht in einer Partnerschaft (Ehe, Lebensgemeinschaft, eingetragene Partnerschaft) lebt. Als Nachweis der Sorgepflichten ist die Bestätigung über den Bezug von Familienbeihilfe vorzulegen. Alleinerziehende erhalten, falls ihnen ein Stipendium zugesprochen wird, einen um den Betrag von EUR 200,– per Monat erhöhten Stipendienbetrag. Das Alleinerziehenden-Formular muss ausgefüllt beigelegt werden.

 

Einreichfrist: 15. Juli 2021

 

Einreichung: Alle Unterlagen sind in deutscher Sprache und per E-Mail einzureichen. Die Bewerbung hat zu enthalten:
– vollständig ausgefülltes und unterfertigtes Bewerbungsformular Start-Stipendien unter www.bmkoes.gv.at/Kunst-und-Kultur
– Angaben zum geplanten Arbeitsvorhaben mit einer Kurzfassung (maximal 1800 Zeichen)
– Lebenslauf mit Geburtsdatum, Geburtsort, Angabe der Staatsbürgerschaft und Angaben zur Ausbildung (Universität, Klasse, Professor*innen) und zur bisherigen künstlerischen und beruflichen Tätigkeit
– Abschlusszeugnis sowie Meldezettel
– Portfolio der bisherigen Arbeiten. 
Die alleinige Angabe eines Links ist nicht ausreichend.

 


Bewerbungsunterlagen: Bitte beachten Sie, dass aufgrund der aktuellen Lage Bewerbungen an die Abteilung IV/A/6 nur per E-Mail erfolgen können.

 

In der Betreffzeile ist anzuführen:
 Nachname, Vorname, Startstipendium + Sparte (für die Sie sich 
bewerben)

 

E-Mail-Anhänge:
 Gliedern Sie bitte Ihre Unterlagen in einem E-Mail in jeweils 4 separate Anhänge und beschriften Sie diese wie folgt:
– Bewerbung (beinhaltet Bewerbungsformular)
– Projekt (Arbeitsvorhaben und Kurzfassung)
– Person (Lebenslauf, Zeugnisse, Meldezettel)
– Portfolio (Dokumentation der bisherigen künstlerischen Arbeiten)
Die Größe des E-Mails darf 10 MB nicht überschreiten.

 


Alle Unterlagen sind in deutscher Sprache und per E-Mail an die entsprechende Adresse einzureichen:
– Sparte bildende Kunst: bildende-bewerbung@bmkoes.gv.at
– Sparte Architektur und Design: architektur-design-bewerbung@bmkoes.gv.at
– Sparte Fotografie: 
fotografie-bewerbung@bmkoes.gv.at
– Sparte Medienkunst: medienkunst-bewerbung@bmkoes.gv.at
Nicht fristgerecht eingebrachte Bewerbungen bzw. Bewerbungen mit unvollständigen Unterlagen können nicht berücksichtigt werden.

 

Unterzeichnen Sie das Förderantragsformular mit Handysignatur/ Bürgerkarte https://www.handy-signatur.at/, wodurch die Richtigkeit der Angaben bestätigt und das Einverständnis mit den Ausschreibungs- bedingungen erklärt wird.

 

Vergabe: Die Vergabe des Stipendiums erfolgt auf Vorschlag einer unabhängigen Jury. Der Jury werden nur vollständige Bewerbungen vorgelegt. Alle Bewerber*innen werden vom Ergebnis schriftlich informiert. Es wird darauf hingewiesen, dass keine verbalisierte Begründung des Juryvorschlages erfolgt.

 

Nachweis: Mit der Annahme des Stipendiums verpflichten sich die Stipendiat*innen, der Abteilung IV/A/6 bis spätestens drei Monate nach Ablauf des Stipendiums (spätestens bis 1.9.2022) einen ausführlichen Bericht inklusive Dokumentationsmaterial über die erfolgte Tätigkeit vorzulegen.

 

Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Abteilung IV/A/6 des Bundesministeriums für Kunst und Kultur, öffentlichen Dienst und Sport
– Sparte bildende Kunst: bildende-bewerbung@bmkoes.gv.at
– Sparte Architektur und Design: architektur-design-bewerbung@bmkoes.gv.at
– Sparte Fotografie: fotografie-bewerbung@bmkoes.gv.at
– Sparte Medienkunst: medienkunst-bewerbung@bmkoes.gv.at

 

Die Ausschreibung kann auch hier eingesehen werden.

Open Call: Graz – Panther Residencies

Die HALLE FÜR KUNST Steiermark freut sich als Teil ihres neuen Programms, die sogenannten Panther Residencies vorzustellen. Benannt nach dem schillernden Fabelwesen und Wappentier der Steiermark, vereinen sich unter dem Programm zwei Stipendien für Künstler*innen, deren Praxis im Feld der Gegenwartskunst angesiedelt ist.

Im Mittelpunkt steht dabei die jährliche Förderung einer internationalen und einer herausragenden lokalen Position. Im engen Austausch mit der HALLE FÜR KUNST Steiermark und der Stadt Graz werden den Gästen projektspezifische Unterstützungen für ihre künstlerische Arbeit zu Verfügung gestellt. Im Zuge der Residencies soll durch Recherche und Austausch mit Protagonist*​innen vor Ort jeweils eine neue Arbeit produziert werden, die innerhalb des Ausstellungsprogramms präsentiert werden soll.

Die HALLE FÜR KUNST Steiermark versteht sich hierbei als Initiator für diverse Dialoge und möchte den internationalen als auch lokalen Stipendiat*innen Ressourcen vor Ort zugänglich machen um ein bestmögliches Lebens- und Arbeitsklima zu schaffen. Der Institution ist es hierbei gleichzeitig ein Anliegen auf diesem Weg der vielfältige Grazer Kultur- und Kunstszene als auch der allgemeinen Öffentlichkeit neue und relevante künstlerische Stimmen vorzustellen. So sind die Gäste dazu eingeladen in verschiedenen öffentlichen Formaten ihre Praxis vorzustellen und auf die lebendige Kunstszene vor Ort zu reagieren. Beide Residency Formate stehen durch die konkrete Anbindung an eine Ausstellung in direkten Zusammenhang mit der thematischen Schwerpunktsetzung der Institution.

Das internationale Stipendium wird von einem der beiden Kurator*​innen der Institution im Rahmen eines Projekts vergeben. Der diesjährige internationale Gast ist Colin Self (*1987, in Aloha, lebt in Berlin), der Anfang nächsten Jahres eine neue Performance im Rahmen der Reihe Give Rise To präsentieren wird. Das lokale Fellowship ist mit einer Gruppenausstellung verbunden und wird über einen offenen Aufruf ausgeschrieben.

Open Call

Im Rahmen der Gruppenausstellung Domestic Drama vergibt die HALLE FÜR KUNST Steiermark ein Produktions- und Arbeitsstipendium an eine lokale künstlerische Position.

Die HALLE FÜR KUNST Steiermark freut sich Bewerbungen in Form eines aussagekräftigen Portfolios und Anschreibens bis zum 31. Mai 2021 entgegenzunehmen. Die Ausschreibung richtet sich an Künstler*innen, die mit der Stadt Graz und/​oder der weiteren Region in Verbindung stehen.

Kontakt: info@​halle-​fuer-​kunst.​at

OPEN STUDENT CALL: Noorderlicht International Photo Festival 2021 – The Makeable Mind

The Noorderlicht International Photo Festival is putting out an Open Student Call for the second time. The 2020 edition was a great success—144 students from 37 countries exhibited on the grounds behind Museum Belvédère in Heerenveen. The theme of the 28th edition of the festival, in the summer of 2021, is “The Makeable Mind,” which explores the relationship between visual culture and reality. What is the influence of visual technologies, communication media and (citizen) journalism on our thinking? 

Something fundamental is changing in how we see the world and in how the world is shown to us visually. Firstly, in recent decades, digital technologies have eroded the reliability of the photographic, cinematic or pictorial medium as a ‚window on reality‘. Secondly, the Internet has become a crucial source of information, with a major impact on our worldview; half, whole and empty truths are fired at us from all directions. We are constantly asked to judge: what and who do we trust?

THE CALL
Noorderlicht calls on students worldwide to document what it means to live in a world that seems to offer little grip. Do you, for example, see through fake news? Can you distinguish “real” from “not real”? And is that distinction actually there? Capture in one image (lens-based or computer-generated) what you feel is “reality.”

SUBMISSIONS
Please note: we ask for a single shot! From all submissions, we will put together an exhibition in a later-to-be-determined form. Participating in the call therefore also means participating in the festival. Furthermore, you give Noorderlicht permission to use your image on its website and social media, with photo credits of course.

Image
File format: maximum (native) resolution of your camera, so that we can print in large format. RGB, high-res JPEG or TIFF, print ready. The file name contains the name of the creator, a title and/or caption.

In addition
– short explanation of the image, around 50 words
– name and year of birth
– nationality
– the course you are following, and where
– links to your social media channels
– URL of your website (if applicable)

Send your contribution by 17 May 2021 to openstudentcall@noorderlicht.com. Please use a file service such as WeTransfer if the file is too large to send as an email attachment.

More information: www.noorderlicht.com

Open Call: 9. DGPh-Bildungspreis.

Interessante Projekte im Bereich der Vermittlung von und mit Photographie zu entdecken und bekannt zu machen, das ist das Ziel des DGPh-Bildungspreises, der von der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) 2021 bereits zum neunten Mal vergeben wird.

Gefragt sind innovative und nachhaltige Projekte sowie wissenschaftliche Arbeiten mit Praxisbezug. Dazu zählen kultur- und museumspädagogische Initiativen, in denen Photographie thematisiert oder eingesetzt wird, ebenso mediale Bildungsangebote zur Photographie sowie schulische und außerschulische Aktivitäten.

Die Bandbreite der möglichen Einreichungen ist weit gefasst: Ob neue Vermittlungskonzepte in Schulen, Photographieprojekte und Workshops zu ausgewählten aktuellen Themen, innovative Formate, um Photographie erfahrbar zu machen oder die Erschaffung eines Netzwerks für Photographie durch ein Magazin, die ausgezeichneten Arbeiten der Vorjahre machen die Offenheit für ganz unterschiedliche Ansätze gut sichtbar.

Einen Blick auf die Preisträger*innen der letzten Jahre erhalten Sie über die Website der DGPh/Preise.

Mit dem Bildungspreis soll die öffentliche Wahrnehmung photographischer Bildungsarbeit weiter erhöht und der Fokus auf das Medium Photographie als Kulturgut gelenkt werden.
Der Preis ist mit 1.000 Euro dotiert. Weitere herausragende Beiträge können mit einer lobenden Erwähnung gewürdigt werden.

Neben dem Vorstand der Sektion Bildung, gehören der Jury weitere Expert*innen der Photographie-Vermittlung an, darunter immer auch der*die Preisträger*in des Vorjahres. Die Verleihung des Preises geschieht in einem feierlichen Rahmen, in der Regel am Entstehungsort des prämierten Projekts. Wenn möglich, wird eine begleitende Ausstellung, ein Vortragsprogramm oder Ähnliches realisiert. Die Konzeption und Vergabe des Preises liegt bei der Sektion Bildung der DGPh.

Einzureichen sind:

PDF-Dokumente, die das Projekt aussagekräftig beschreiben. Eventuell vorhandene Veröffentlichungen in der Presse können ebenfalls beigefügt werden.

Einreichungsfrist: 21. Mai 2021.

Weitere Informationen: www.dgph.de

Aktuelles Ausstellungsprogramm

In dem von Nicole Six & Paul Petritsch entwickelten »Echoraum« werden die Projekte, die zwischen Juni und Oktober diesen Jahres in Eggenberg umgesetzt wurden, in eine Präsentation für den Innenraum von Camera Austria übersetzt, weitere Projekte, die speziell für diesen Raum konzipiert wurden, kommen hinzu. In einer Zeit der Krise drehen sich die »Site-Specific (Public) Lessons« nach wie vor um die Sichtbarmachung der Grundlagen von Öffentlichkeit und Nachbarschaft, die sich im Laufe des Jahres 2020 stark verändert haben.
Damit bleibt das Vorhaben trotz veränderter Umstände aufrecht, mit jenen Initiativen in einen Dialog zu treten, die oft kaum sichtbar und nun besonders wichtig und zugleich gefährdet sind. Sie prägen den kulturellen wie sozialen Alltag, das gute Leben in der Nachbarschaft und somit auch jenes in der Stadt insgesamt.

Neue Projekte bis 21. Februar 2021

»ICH BIN DA. Wohnungslosigkeit ist auch weiblich«
Klaus Resch, FH Joanneum »Soziale Arbeit«; Andrea Knafl, Jugend am Werk – housing first (BAWO – Bundesarbeitsgemeinschaft Wohnungslosenhilfe)

Um auf weibliche Wohnungslosigkeit aufmerksam zu machen, organisierten Studierende des Bachelorstudiengangs »Soziale Arbeit« der FH Joanneum im Rahmen der Lehrveranstaltung »Projekte und Projektmanagement« im Wintersemester 2019/2020 die Ausstellung »ICH BIN DA – Wohnungslosigkeit ist auch weiblich« in der off_gallery graz.
Ziel des Projekts war und ist es, Stereotype aufzubrechen, denn Wohnungslosigkeit geht über das herkömmliche Bild von auf der Straße lebenden Menschen hinaus. Vor allem betrifft sie nicht nur Männer, sondern auch Frauen. Aus Scham oder Schuldgefühlen versuchen Frauen, Wohnungslosigkeit zu vermeiden beziehungsweise entstandene Wohnungslosigkeit verdeckt zu leben und ihre Notlage zu verbergen. Zudem fallen obdachlose Frauen in der Öffentlichkeit weniger auf als obdachlose Männer. Dabei ist ein Drittel der Wohnungslosen in Graz weiblich. Frauen scheuen oft mehr als Männer davor zurück, ihre Lage sichtbar werden zu lassen. Sie versuchen auch intensiver als Männer, bei Bekannten unterzukommen, um nicht auf der Straße oder in Einrichtungen für Wohnungslose übernachten zu müssen. Aber ihr Zustand ist genauso prekär wie der männlicher Wohnungsloser.
Ab 09.02.2021 ist die Ausstellung in den Räumlichkeiten von Camera Austria zu sehen.

»Offenes Herbarium«

Natur.Werk.Stadt

Mitarbeiter*innen aus der Natur.Werk.Stadt kartieren drei Straßen bzw. Flächen in Eggenberg in Form eines Herbariums. Es werden auf ausgewählten Flächen Blumen und Gräser gesammelt, gepresst und bestimmt. Die Anzahl der Individuen ist stellvertretend für die Häufigkeit am Fundort. Diese gepressten Pflanzen werden bei Camera Austria ausgestellt, indem sie auf einer Fläche aufgelegt und mit einer Glasplatte beschwert werden. Neben den Flächen findet sich ein Plan, auf dem markiert ist, woher die Pflanzen stammen. Ziel ist es, dass unterschiedliche Flächen mit heterogenen Pflanzen und unterschiedlicher Diversität entstehen. Die Pflanzen repräsentieren die »grüne DNA« der ausgewählten Flächen/Straßen und sind eine Bestandsaufnahme. Mit diesen Bestandsaufnahmen kann in Folge weiter gearbeitet werden.

»Smart City Trees«: Dokumentation einer Rodung
Simone Kocsar, Natur.Werk.Stadt (hosted by Naturschutzbund)

In der Smart City im Grazer Stadtteil Eggenberg mussten aufgrund der Bauarbeiten für die Straßenbahn ca. 50 Bäume gefällt werden, darunter viele Großbäume. Um dies zu dokumentieren, wurden sie noch vor der Fällung fotografiert. Mit den Baumporträts der »Smart City Trees« wird einerseits der Stellenwert natürlicher urbaner Begrünung in der modernen Stadtplanung hinterfragt, andererseits soll ein Impuls gesetzt werden, sich mit dem vielfältigen Nutzen von Bäumen und möglichen Alternativen zur Rodung auseinanderzusetzen. Die Ausstellung wird durch eine Postkartenserie ergänzt.

»Wertschätzung«
Florian Simon, Natur.Werk.Stadt (hosted by Naturschutzbund)

Wertschätzung ist – wissenschaftlich vielfach belegt – ein Grundbedürfnis des Menschen. Wertschätzung ist ein elementarer Treibstoff im Miteinander und ermöglicht ein friedliches und kooperatives Zusammenleben. Durch die Heterogenität der Definitionen sind Enttäuschungen und Missverständnisse im Miteinander vorprogrammiert: wenn nicht klar ist, was der/die Einzelne unter Wertschätzung versteht, kann er/sie den Wunsch nach »mehr Wertschätzung« mit hoherWahrscheinlichkeit nicht erfüllen. Deshalb ist es wichtig, miteinander über das eigene Wertschätzungs-Verständnis ins Gespräch zu kommen und sich und seinen Mitmenschen bewusst zu machen, was als Wertschätzung erlebt wird und was nicht.

Balkonausstellung »WALD«
Büro für Pessi_mismus

Petra Lex vom Büro für Pessi_mismus hat mit den Bewohner*innen der »Wald-Siedlung«, in der sich die Übergangswohnungen der Stadt Graz befinden, gearbeitet und die Bewohner*innen eingeladen, ihre Lieblingsplätze zu Hause zu fotografieren. Die entstandenen Fotos wurden zur Eröffnung der »Site-Specific (Public) Lessons« an die Balkone in der »WALD«-Siedlung in Eggenberg gehängt und kommen jetzt in einer kleinformatigen Variante in unseren Ausstellungsraum.

Camera Austria International 150/151

Die Unsicherheit, die den gesamten Kunst- und Kulturbereich aktuell erfasst, wirkt sich auch auf unsere Arbeit aus: Aufgrund von vorübergehend geschlossenen Ausstellungsräumen weltweit und den damit einhergehenden Verschiebungen und Umstrukturierungen von Programmen, ist auch die Situation für Kunstzeitschriften unvorhersehbarer geworden. Dies beeinflusst natürlich auch das kritische Begleiten von und das Schreiben über Kunst.

Aufgrund der pandemiebedingten Ausnahmesituation haben wir uns entschieden, die kommende Ausgabe von Camera Austria International nicht wie gewohnt im Sommer, sondern mit 9. September 2020 als Doppelausgabe herauszubringen. Das gleich zweifache Jubiläum, das wir mit dieser Doppelnummer begehen – die 150. Ausgabe der Zeitschrift und ihr mittlerweile 40-jähriges Bestehen – nehmen wir zum Anlass, Personen aus dem bisherigen Netzwerk von Camera Austria, aber auch darüber hinaus, einzuladen zu reflektieren: »What’s at Stake / What’s Missing?«. Was steht auf dem Spiel, wenn wir heutzutage über Fotografie im Kontext ihrer veränderten Produktionsbedingungen, ihrer gesellschaftlichen Gebrauchsweisen oder über die vielfältigen Formen ihrer Distribution und Rezeption nachdenken, die allesamt auch die künstlerische Praxis wesentlich beeinflussen? Begleitet wird diese vielstimmige Bestandsaufnahme, deren Ziel es weniger ist, die Präsenz der Fotografie im zeitgenössischen Kunstfeld zu feiern, als sie vielmehr herauszufordern, von einem erweiterten (und doppelt so umfangreichen) Rezensionsteil, der Ausstellungen und Publikationen, die unsere Autor*innen und wir im Frühjahr und Sommer 2020 als relevant empfunden haben, in den Blick nimmt.

VALIE EXPORT Center Linz: Junior Fellowship für Doktorandinnen und Doktoranden Kunst und Sprache in der künstlerischen Praxis

Junior Fellowship für Doktorandinnen und Doktoranden
Kunst und Sprache in der künstlerischen Praxis

Bewerbungsfrist 1. 9. 2019
VALIE EXPORT Center Linz,
Kunstuniversität Linz

An der Kunstuniversität Linz gelangt ein Junior Fellowship für Doktorandinnen und Doktoranden im VALIE EXPORT Center Linz zur Ausschreibung.

Das Dissertationsvorhaben muss folgendes Themenfeld aufgreifen: Kunst und Sprache in der künstlerischen Praxis

Im Rahmen eines Forschungskomplexes zu »Kunst und Sprache in der künstlerischen Praxis« sollen, ausgehend vom Werk VALIE EXPORTs, linguistisch-strukturalistische Aspekte in medialen Werken beforscht werden. Dazu gehören medienkritische und -reflexive Verfahren wie das »Mediale Anagramm« und Aspekte des Spiels, der Kombinatorik, der Überdeterminierung und damit einhergehend der Multivalenz und des (poetischen) Bedeutungsüberschusses. Anagrammatische Kontextverschiebungen stehen für die Künstlerin auch für eine Erkundung der vielfältigen Sprachen der Medien und Repräsentationen von »Wirklichkeit«, die spezifische Bildfindungen mit sich bringen. Der Forschungsgegenstand bezieht sich unter besonderer Berücksichtigung des Werks von VALIE EXPORT auf die Art und Weise, wie strukturelle linguistische und bildkünstlerische Praxen ineinandergreifen.

Es kann ein Stipendium vergeben werden. Das Stipendium ist mit jeweils € 1.200,- pro Monat dotiert und kann zunächst auf 12 Monate vergeben, jedoch bei positiver Evaluierung um maximal 24 Monate verlängert werden. Damit verbunden ist ein Arbeitsplatz an der Kunstuniversität Linz. Die erfolgreiche Bewerberin, der erfolgreiche Bewerber verpflichtet sich zu überwiegender Anwesenheit vor Ort. Mehr als eine geringfügige Fremdtätigkeit neben dem Stipendium ist nicht möglich.

Die Bewerbung kann in Deutsch oder Englisch eingereicht werden, weiterführende Informationen erhalten Sie hier.

Call for Entry: Kiyosato Museum of Photographic Arts – Young Portfolio

Young Portfolio is a program organized by the Kiyosato Museum of Photographic Arts (K*MoPA) to support young photographers from around the world by exhibiting and acquiring their works for our permanent collection.
Anybody under the age of 35 is welcome to submit their works. We are looking for works by devoted photographers who are passionate about their creative efforts.
It is not a contest in which people are only eligible to win a prize once. Multiple submissions may be made up until the age of 35. We hope that by selecting works by the same young artist on a regular basis, we will help build their confidence.
Young Portfolio is unique in that it invites the wider world to recognize the true value of these young artists‘ abilities while simultaneously preserving their work for posterity.

The 2019 selection committee:
Kikuji Kawada, Kyoichi Tsuzuki, Eikoh Hosoe (Director of the Museum)

Application period:
April 15 – May 15, 2019

For submission guidelines: www.kmopa.com

Call: The Andrei Stenin International Press Photo Contest 

The Andrei Stenin International Press Photo Contest  is open to participants aged 18 to 33. It aims to promote young photographers and support them in their strive for professional perfection.

The 2019 contest will showcase five categories for which young photographers can vie for awards:

1. Top News. Important events in the life of individuals and nations as a whole are the main subject of entries in the category: major political and social events; reports from war zones and places struck by natural disasters; decisive moments in people’s lives.

2. Sports. This category involves entries, which captured moments in sport: victories of athletes and dramatic losses; daily sports training; the beauty of sports competitions.

3. My Planet. This category involves entries reflecting the entire multicolored palette of topics and images from all over the world. The author’s task is to show an everyday life kaleidoscope in its timeless beauty and harmony, uniting scenes from everyday life; the life of big cities and small towns; nature pictures; ethnographic and religious holidays.

4. Portrait. A Hero of Our Time. This category involves entries such as individual or group portraits of people. Photos can be documentary and posed. The determining factor in this category is the author’s ability to reveal the inner world of his characters, express their mental qualities and character through the uniqueness of their appearance and looks as a whole.

5. Inspiration. The photos in this category focus on using the camera to capture the positive creative energy that accompanies the creative process. Any work that was inspired or became the manifestation of inspiration itself, whether it’s a landscape, a colorful genre or ethnic shot, or a portrait of a child or adult taken in different styles using various techniques, are eligible to participate.

Entries can contain a single photograph or series of no more than 12 photographs.  Minor cropping, or balance (white balance) or density (brightness, contrast) correction is acceptable. Framed images, collages, photos that have been significantly photoshopped, with parts of the image edited, deleted or replaced with a different image, will not be accepted.
Photos will be uploaded in the JPG format. The acceptable compression will not exceed 10. The image is to be no less than 2,200 pixels and no more than 5,700 pixels by its longer side.

The file name must contain the serial number of the photograph, name and last name of the author, title and year it was shot, separated by underscores, for example: 01_Smith_James_The_Spring_2011. The name of the file must be given in Latin script. The file size must not exceed 20 Mb. The file must also contain all the EXIF data.

Entries are uploaded and stored by the participant on his or her personal page at stenincontest.com. Photos can be added or replaced until the participant submits the entry. After the entry is submitted, photos can no longer be added or replaced.

Photographs must have been taken after January 1, 2018. In exceptional cases, series of photographs started in previous years are accepted. In such case, the last photograph of the series must have been taken in 2018 or 2019.

A complete list of requirements can be found in the Contest Rules.

More information: https://stenincontest.com