97 | 2007

Homoerotik, Entfremdung und Selbstbestimmung, Inszenierung und Authentizität von Protagonist und Kamera/Produzent sind die Themenkomplexe, die der estnische Künstler Mark Raidpere in seinen Fotografien und Videoarbeiten eindringlich bearbeitet. Seine Gestaltung der Körperoberfläche, seine Inszenierungen von Körpersprache legen die Mechanismen der Repräsentation offen, machen die Geschichte(n), die sich den Körpern eingeschrieben haben, sichtbar. Hier, auf der Körperoberfläche, scheint sich alles zu vereinen, spielt sich das Drama des Lebens ab. Was ist das bloße Leben? Um nichts anderes geht es in der künstlerischen Arbeit von Raidpere; und durch seine extreme Aufmerksamkeit für jede einzelne psychologische Nuance seiner Darsteller erhält sein vordergründig auf das Private bezogenes Werk eine soziale und politische Dimension, der Maren Lübbke-Tidow in ihrem Text nachgeht.

Camera Austria ist eingeladen worden, sich mit über 80, weltweit erscheinenden Zeitschriften am documenta 12 Magazine project zu beteiligen, das künstlerische Praxis, theoretische Debatte und Rezeption verbinden und auf die Schwerpunkte der documenta 12 in Kassel im Sommer 2007 vorbereiten soll. Ein zentrales Thema von Camera Austria (in unseren Ausstellungen ebenso wie im Rahmen der vorliegenden Zeitschrift), die sozialen Gebrauchsweisen der Fotografie zu untersuchen, ist auch das Motiv für unsere Beiträge zu diesem Projekt. Die dokumentarische, sozialaktivistische und foto-politische Arbeit von Jo Spence hat neue Aktualität und Aufmerksamkeit gefunden. Einem inhaltlichen Schwerpunkt zum Projekt eines nationalen Bild-Archivs für Kurdistan der amerikanischen Fotografin Susan Meiselas, kommentiert von Allan Sekula, folgten zuletzt zwei Beiträge: Die slowenische Künstlergruppe IRWIN stellte ihre Arbeit „NSK Garde“ vor, in der sie einen fiktiven Staat und dessen Insignien künstlerisch bearbeitet. Darüber hinaus führten wir in die bildpolitischen Themen wie Vermittlung, Ökonomie und Vermarktung der deutschen Konzeptkünstlerin Anna Oppermann ein, deren Werk, zehn Jahre nach ihrem Tod, durch aktuelle Ausstellungen in die gegenwärtige Debatte neu hereingeholt wird. Die genannten Beiträge zur Fragestellung der documenta 12: Was ist das bloße Leben? möchten wir nun mit der Präsentation der Arbeit Mark Raidperes ergänzen und stellen sie unseren LeserInnen zur kritischen Lektüre zur Verfügung.

Anlässlich aktueller Präsentationen in Paris, in denen sich die Fotografin und Filmemacherin Agnès Varda (die für dieses Heft eine spezielle Bild/Textstrecke gestaltet hat) als überzeugende Installations-Künstlerin zeigt, die ohne Mühe zwischen Fotografie und Film, zwischen Video und Skulptur changiert, setzt sich Christa Blümlinger mit Vardas Schritt vom Kino in den Kunstraum auseinander. Dabei arbeitet Blümlinger heraus, dass Vardas Filme von einer Vorliebe für das Dispositiv der Ausstellung, für die Kunst der Betrachtung zeugen: immer wieder findet sich der künstlerische Ausdruck einer anschaulichen Semiologie der Alltagskultur, gestützt auf das Studium einer Sammlung von Objekten oder Bildern.

Die Resistenz der Kunstgeschichtsschreibung der Moderne gegen die Wissensbestände, die von Globalisierungsdebatten und postkolonialen Studien während der letzten zwei Jahrzehnte ins Feld geführt wurden, ist für Christian Kravagna Anlass, sich mit Vivan Sundarams digitalen Fotomontagen auseinanderzusetzen: Vivan Sundaram erzählt mit seiner Arbeit „Re-take of Amrita“ eine Geschichte künstlerischer Selbstfindung in einer Ära der Dekolonisation und trägt nicht nur zur Rekonstruktion eines Kapitels der indischen, sondern auch zu einer Kunstgeschichte der transkulturellen Moderne bei. Die Protagonistin Amrita Sher-Gil war eine der kosmopolitischen Künstlerfiguren im Indien der 1920er und 1930er Jahre. In seinem Essay „Die Mobilisierung der Bilder“, mit Anmerkungen zur Internetseite YouTube und ihren Folgen, analysiert Tilman Baumgärtel schließlich die Zirkulation von Bildern und die damit verbundenen Fragen von Beschleunigung und Distribution von Information.

Wir glauben, dass wir Ihnen mit dem aktuellen Heft wieder einen breiten Fächer aktueller Themen in der zeitgenössischen Kunstproduktion aufgespannt haben! Wir freuen uns, Sie in diesem Frühjahr auf der Art Cologne und auf der Art Basel zu begrüßen!

Christine Frisinghelli