Camera Austria International
175 | 2026
- MAURIN DIETRICH
Alles, was nicht gespeichert wurde, wird nicht verloren sein - ONYEKA IGWE
- KERVIN SAINT PERE HUARCAYA
Transatlantische Scham - KERVIN SAINT PERE HUARCAYA
- DARIA BONA
Fotografie als Versprechen - RAMONA SCHACHT
Vorwort
Darüber, dass Archive von dem, was sie nicht erzählen – von Leerstellen, Auslassungen und Verdrängtem – mindestens genauso geprägt sind wie von dem Wissen, das sich über die in ihnen aufbewahrten Objekte, Schriften und visuellen Materialien vermittelt, herrscht in der diesbezüglichen Literatur Einigkeit. Insbesondere dekoloniale Autor*innen haben darauf verwiesen, inwieweit sich in Archiven und den ihnen zugrundeliegenden Selektionsmechanismen bestehende Machtverhältnisse manifestieren. Vor diesem Hintergrund widmet sich Camera Austria International Nr. 175 Arbeiten, die dieses Nachwirken und Nachleben untersuchen und aktualisieren.
Beiträge
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Alles, was nicht gespeichert wurde, wird nicht verloren sein
Ich erinnere mich an den Moment, als der Boden unter meinen Füßen nachgab. In der Wüste am Toten Meer lief ich über Gelände, das von Sinkholes durchzogen war. Die Landschaft sah normal aus, war jedoch kurz unter der Oberfläche unterspült und über Jahre vom Wasser ausgehöhlt worden. Beim Betreten konnte sie das Gewicht eines Menschen nicht halten und gab unter mir nach. Strauchelnd und rutschend fiel man in das Erdloch, das sich unter einem auftat. Was fest aussah, war nur Oberfläche gewesen, und sie hielt genauso lange wie niemand sie betrat.
Jahre später, in einem Archiv, kamen diese Empfindung und das Unbehagen zurück. Ich hielt ein Dokument in der Hand, das etwas belegen sollte, und je länger ich es hielt und las, desto deutlicher wurde: Es lag wie eine instabile Schicht über einem Hohlraum. Sinkholes entstehen nicht plötzlich. Das Wasser arbeitet jahrzehntelang im Untergrund und löst Substanz heraus, während oben alles unverändert aussieht. Der Einsturz ist nur der Moment, in dem sichtbar wird, was schon lange nicht mehr da ist.
In meiner Erfahrung funktionieren Archive ähnlich. Ihre Ordnung aus Signaturen, Katalogen und klimatisierten Magazinen bildet dabei die scheinbar intakte Oberfläche. Was darunter ausgehöhlt wurde, wer herausgelöst wurde, welche Stimmen das Wasser mitgetragen hat oder was es nie in die Ordnung selbst geschafft hat, zeigt sich erst, wenn jemand mit Fragen kommt, die zu schwer sind für die brüchige Oberfläche der Dokumente, die einen Anspruch auf die Abbilung von Wirklichkeit erheben. Archive sind keine bloßen Aufbewahrungsorte, sie sind durchzogen von Intuition, Begierde und Vergessen. Sie bestehen aus einer Verkettung von Entscheidungen: Was gilt als erinnerungswürdig, was zählt als Dokument und wer erhält Zugang dazu?Das koloniale Archiv ist dabei nicht bloß die Summe der Entscheidungen Einzelner, sondern die Ablagerung vergangener Regime und ihre Fortsetzung mit anderen Mitteln. Die Colonial Film Unit, 1939 vom britischen Ministry of Information gegründet, produzierte in Nigeria und anderen britischen Kolonien Filme, die eine bestimmte – ihre eigene – Weltordnung legitimieren sollten. Ihr Mandat wandelte sich von offener Kriegspropaganda zu sogenannten »instructional films« (Lehrfilmen) über Gesundheit, Hygiene und Landwirtschaft. […]
Textbeitrag in Camera Austria International 175/2026, S. 9–20.
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ONYEKA IGWE
Künstlerinnenbeitrag / Artist feature in Camera Austria International 174/2026, S. / pp. 29–36.
Doppelseite / spread: Onyeka Igwe, S. / pp. 10-11. -
ONYEKA IGWE
Künstlerinnenbeitrag / Artist feature in Camera Austria International 174/2026, S. / pp. 29–36.
Doppelseite / spread: Onyeka Igwe, S. / pp. 12-13. -
ONYEKA IGWE
Künstlerinnenbeitrag / Artist feature in Camera Austria International 174/2026, S. / pp. 29–36.
Doppelseite / spread: Onyeka Igwe, S. / pp. 18-19.
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Transatlantische Scham
Ausgehend von Didier Eribons »Hontoanalyse« – jener Form der Selbstanalyse, die das Gefühl sozialer Scham hinsichtlich Herkunft, Klassenzugehörigkeit und Verhaltensmustern untersucht – wird im Folgenden die Klassenscham anhand einer Fotografie analysiert, jedoch aus transatlantischer Perspektive. Als ich meinen ersten Lehrauftrag an der Universität der Künste in Berlin wahrnahm, erinnerte ich mich erneut an das Bild des Bildungsaufsteigers. Doch diesmal tauchten nicht nur Fragen zu dieser Kategorie auf, sondern auch Scham und Schuld, die in einer Fotografie von mir deutlich zum Vorschein kamen. Diese Gefühle halfen mir, den Begriff »Klassenübergänger« (Chantal Jaquet, im Original transclasse) zu verstehen, reichten jedoch nicht aus, um zu benennen, inwiefern die Scham der Herkunft mit jener der Ankunft auf der anderen Seite des Atlantiks verflochten ist. Gemeint sind Bildungsaufsteiger: jene Personen, die riskierten, was sie nicht hatten, um Zugang zu einer Bildung zu erhalten, die ihnen in ihrem Herkunftsland verwehrt blieb – anders als jene, die bereits aus einem privilegierten Herkunftsmilieu stammen und sich lediglich für eine andere Universität außerhalb ihres Landes entscheiden. Für erstere geht der Klassenwechsel mit einer doppelten Ausgrenzung einher: Einerseits fragen ihre eigenen Landsleute nach der Schule, die sie besucht haben, um ihre soziale Herkunft zu verorten – eine Frage, die sie kaum beantworten können, da weder sie noch ihre Eltern, die als Wachpersonal oder Reinigungskräfte in genau jenen Milieus arbeiteten, jemals Zugang zu diesen privilegierten Schulen hatten. Andererseits setzt sich für transatlantische Bildungsaufsteiger dieselbe Logik im Ankunftsmilieu fort: ein soziales Gefüge, das sich durch den Kolonialismus zu einer eigenen Klassenordnung verfestigt hat.
I
Nicht ein genauer Plan bestimmte die Reise, sondern ein Ziel: das Studium als Möglichkeit, das soziale Herkunftsmilieu zu verlassen. Während meiner ersten Überquerung des Atlantiks auf dem Weg nach Europa rückten die zwischen Büchern verstauten Fotografien in meinen Blick – das Erste, was nach dem Öffnen der Koffer überprüft wurde –, ebenso wie die wachsende Distanz zur Familie, zu Freund*innen und zum Hund: zu einer Welt, die sich nicht mehr lange würde aufrechterhalten lassen. […]Textbeitrag in Camera Austria International 175/2026, S. 21–32.
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KERVIN SAINT PERE HUARCAYA
Künstlerbeitrag / Artist feature in Camera Austria International 174/2026, S. / pp. 29–36.
Doppelseite / spread: Kervin Saint Pere Huarcaya, S. / pp. 24-25. -
KERVIN SAINT PERE HUARCAYA
Künstlerbeitrag / Artist feature in Camera Austria International 174/2026, S. / pp. 29–36.
Doppelseite / spread: Kervin Saint Pere Huarcaya, S. / pp. 26-27. -
KERVIN SAINT PERE HUARCAYA
Künstlerbeitrag / Artist feature in Camera Austria International 174/2026, S. / pp. 29–36.
Doppelseite / spread: Kervin Saint Pere Huarcaya, S. / pp. 28-29.
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Fotografie als Versprechen
In der gegenwärtigen Forschung und künstlerischen Praxis hat sich das Verständnis des fotografischen Archivs längst von einem reinen Ort der Bewahrung von Vergangenheit zu einem Raum ihrer Umdeutung und Transformation gewandelt. Auch die künstlerische Praxis von Ramona Schacht setzt an diesem Punkt an: Ganz im Sinne von Aleida Assmanns Überlegungen, die in Archiven materiell gespeicherten Erinnerungen und Wissensformen mithilfe »[…] aktiver Formen der Praxis, der Verkörperung, der Aneignung«,¹ zu reaktivieren, eignet sie sich historische Fotografien an und macht sie für eine gegenwärtige Neubetrachtung zugänglich und lesbar. Dabei richtet sie den Blick vor allem auf die Leerstellen des kollektiven Bildgedächtnisses und zeigt in ihren feministischen und medienkritischen Auseinandersetzungen auf, dass weder Archive noch fotografische Bilder neutrale Orte sind, sondern stetig neu befragt und neu bewertet werden müssen. In ihrem fortlaufenden Projekt Pictures as a Promise (p.a.a.p.) (seit 2022) nimmt sie eine sehr spezifische Bildform zum Ausgangspunkt: Es handelt sich um Fotografien, die in der industriellen Textilproduktion der 1950er- und 1960er-Jahre angefertigt wurden und Frauen bei der Arbeit zeigen. In einer akribischen Spurensuche durchkämmt die Künstlerin hierzu seit 2020 verschiedene Textilarchive und unterzieht deren Bestände einer analytischen Betrachtung. Im Zentrum ihrer Recherche steht dabei die Frage, welche Gesten und Muster immer wieder auftauchen und welche wiederkehrenden Bildstrategien die Arbeiterinnen ins Bild setzen. Dazu bündelt sie die Wiederholungen, auf die sie stößt, und entwickelt eigene typologische Zusammenstellungen, in denen sie einzelne Motive durch Bearbeitungen des historischen Materials herausstellt. Anschnitte, Ausschnitte und Vergrößerungen isolieren einzelne Bildpartien und lenken unsere Aufmerksamkeit nun auf spezifische Elemente, die ansonsten vermutlich erst beim zweiten Hinsehen auffallen würden. Es sind Körperhaltungen, Bewegungsabläufe, Blickrichtungen oder Details der Kleidung und des Hintergrunds, die sich nun fast ikonografisch abzeichnen und so visuelle Ordnungen sichtbar werden lassen, in denen sich kollektive Vorstellungen von Geschlecht, Körper und Arbeit verdichten. […]
1 Aleida Assmann, »Individuelles und kollektives Gedächtnis. Formen, Funktionen und Medien«, in: Kurt Wettengl (Hg.), Das Gedächtnis der Kunst. Geschichte und Erinnerung in der Kunst der Gegenwart (Ausst.-Kat. Historisches Museum Frankfurt am Main, in Zusammenarbeit mit der Schirn Kunsthalle, 15. 12. 2000 – 18. 3. 2001), Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz 2000, S. 21–28.
Textbeitrag in Camera Austria International 175/2026, S. 33–44.
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RAMONA SCHACHT
Künstlerinnenbeitrag / Artist feature in Camera Austria International 174/2026, S. / pp. 29–36.
Doppelseite / spread: Ramona Schacht, S. / pp. 33-35. -
RAMONA SCHACHT
Künstlerinnenbeitrag / Artist feature in Camera Austria International 174/2026, S. / pp. 29–36.
Doppelseite / spread: Ramona Schacht, S. / pp. 36-37. -
RAMONA SCHACHT
Künstlerinnenbeitrag / Artist feature in Camera Austria International 174/2026, S. / pp. 29–36.
Doppelseite / spread: Ramona Schacht, S. / pp. 42-43.
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Forum
Vorgestellt von der Redaktion
Josefine Rauch
Anne Mocaër
Olga Stefatou & Yousef Shurrab
Joel Jimenez Jara
Bob Jones
Lisa Edi
Ausstellungen
Ikram Abdulkadir: Soft Focus
Moderna Museet, Malmö, 2. 5. – 27. 9. 2026
Ikram Abdulkadir: We Will Meet Again in Paradise
Nils Stærk, Copenhagen, 10. 4. – 6. 6. 2026
NINA STRAND
How Crises Play Out
61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia: In Minor Keys
Arsenale, Giardini di Biennale, and various venues, Venice, 9. 5. – 22. 11. 2026
ROSE-ANNE GUSH
Ali Cherri: To Fall, Patiently
Oakville Galleries, Ontario, 13. 6. – 3. 10. 2026
JACOB KORCZNSKI
A Kind of Paradise. Colonial-Era Photography in Contemporary Art
Museum Rietberg, Zurich, 16. 4. – 6. 9. 2026
MARGIT NEUHOLD
Alliance, Infinity, Love – In the Face of the Other. 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026
Verschiedene Orte, Hamburg, 5. 6. – 22. 9. 2026
MIRA ANNELI NASS
Éric Baudelaire: When Night Falls
CCA Berlin – Center for Contemporary Arts, 12. 6. – 29. 8. 2026
SARAH GRAMOTKE
Maren Hassinger: Living Moving Growing
BAMPFA – Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, 6. 6. – 29. 11. 2026
JULIA GWENDOLYN SCHNEIDER
Marys Möglichkeiten
Ilit Azoulay: No Single View
Villa Stuck, München, 15. 5. – 18. 10. 2026
ANKE DYES
Passants parmi les pierres
fjk3 – Contemporary Art Space, Vienna, 29. 5. – 4. 10. 2026
Thomas Demand: Rooms That Dream of the Past
MAK – Museum of Applied Arts, Vienna, 27. 5. 2026 – 24. 1. 2027
CHRIS CLARKE
Annika Eriksson: and order
Kunstverein München, Munich, 27. 6. – 30. 8. 2026
MITCH SPEED
Labouring Bodies
Museum Tinguely, Basel, 10. 6. – 8. 11. 2026
ROSALYN D’MELLO
Tohé Commaret: Mijitas
Spike Island, Bristol, 30. 5. – 6. 9. 2026
ELLIE ARMON AZOULAY
Gabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen
Gropius Bau, Berlin, 19. 6. – 6. 12. 2026
SABINE MARIA SCHMIDT
Sozialreportage als Medienspektakel. »Durch die Wiener Quartiere des Elends und Verbrechens« von Emil Kläger und Hermann Drawe, 1905/1920
Photoinstitut Bonartes, Wien, 10. 4. – 17. 7. 2026
CHRISTIAN EGGER
Feedback: The Environments of Franco Vaccari
Museion – Museum of Modern and Contemporary Art, Bolzano, 28. 3. – 13. 9. 2026
MARIACARLA MOLÈ
Bilder voneinander
Cyrill Lachauer: The Sunset Route, feat. Mike Brodie, Mouse Green, Rhyw, Katja Schmidt, Mia Justice Smith, Moritz Stumm
Kunstpalais – Museum für zeitgenössische Kunst, Erlangen, 20. 6. – 27. 9. 2026
CHRISTINA IRRGANG
Das ist keine Kirche. Manifesta 16 Ruhr
Ehemalige Kirchen in Bochum, Duisburg, Essen und Gelsenkirchen, 21. 6. – 4. 10. 2026
HERWIG G. HÖLLER
Bücher
Bergbau ist gefährliche Arbeit – für Mensch und Natur. Eine fotografische Langzeitdokumentation zu den Hinterlassenschaften des Bergbaus im oberschlesischen Industriegebiet, betrachtet anhand von drei Büchern
Michał Łuczak: Extraction
Sun Archive, Wrocław 2026
Émile Zola: Germinal
Rütten & Loening, Berlin 1983 (1. Auflage)
Max Steckel: Schwarze Diamanten
Eigenverlag, Kattowitz 1928
ANNE KÖNIG
Lee Scratch Perry: Black Ark
Edition Patrick Frey, Zurich 2026
EWA BORYSIEWICZ
Wolfgang Ullrich: Memokratie. Soziale Medien und autoritäre Bildpolitik
Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2026
RAIMAR STANGE
Hayahisa Tomiyasu: TTP
MACK Books, London 2021
ANDREAS PRINZING
Roland Barthes revisited
Roland Barthes, Die helle Kammer
REINHARD BRAUN
Die Bilder des Roland Barthes
MARC RIES
VALIE EXPORT (1940–2026)
WALTER MOSER
Die Fotografin als öffentliche Person, die Fotografin als private Person
Elfie Semotan (1941–2026)
PETER PAKESCH
Impressum
Verein CAMERA AUSTRIA. Labor für Fotografie und Theorie.
Verlag, Eigentümer: Verein CAMERA AUSTRIA. Labor für Fotografie und Theorie.
Lendkai 1, 8020 Graz, Österreich
Redaktion: June Drevet, Christina Töpfer (Chefredaktion).
Übersetzer*innen: Dawn Michelle d’Atri, Amy Klement, Soliman Lawrence.
Englisches Lektorat: Dawn Michelle d’Atri.
Dank: Daria Bona, Theresa Braun, Maurin Dietrich, Veronika Eberhart, Lisa Edi, Valentina Ehnimb, Christine Frisinghelli, Rose-Anne Gush, Onyeka Igwe, Joel Jimenez Jara, Bob Jones, Anne König, Anne Mocaër, Manolis Moresopoulos, Josefine Rauch, Kervin Saint Pere Huarcaya, Ramona Schacht, Jonas Schenk, Olga Stefatou, Yousef Shurrab, Nicole Toferer.
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ISBN 978-3-902911-91-9
ISSN 1015 1915
GTIN 4 19 23106 1800 9 00175