Seit 1980 widmet sich Camera Austria der Auseinandersetzung mit Fotografie im Kontext zeitgenössischer Kunst, neuer Medien, neuer Bildtechnologien und gesellschaftlicher Entwicklungen. Besonderes Augenmerk gilt dabei aktuellen Ansätzen, die sich vor dem Hintergrund gesamtkultureller Bedingungen mit dem Medium und dessen Rezeptionsmustern beschäftigen. In einer solch allgemeinen Debatte um Kunst wird auch der Horizont der Fotografie immer wieder neu thematisiert und es schien uns daher nahe liegend, das Werk einer international bereits etablierten Künstlerin neu zur Diskussion zu stellen: Louise Lawler stellt ihren privilegierten Ort als Künstlerin genauso in Frage wie sie institutionelle Grenzbereiche befragt. Das autonome Kunstwerk weist sie als eine Fiktion aus, da dieses von jeher in soziale, historische und thematische Kontexte eingebettet ist. Lawler wurde stets auf ihre modernismus- und institutionenkritische Rolle festgelegt, was – so die These Achim Hochdörfers – den Blick auf andere wichtige Aspekte in ihrem Werk bislang verstellt hat: „Welchen Status etwa besitzen die einzelnen Fotografien bei Lawler? Ästhetisiert sie am Ende das, was entlarvt und als Machtapparat dekonstruiert werden soll?“ Diesen Fragen nähert sich Hochdörfer, indem er u.a. Lawlers künstlerische Praktik des Croppings (das Ausschneiden, Beschneiden und Anschneiden ihrer Fotografien) in Bezug zu Jacques Derridas Ausführungen über das Parergon, das rahmende Beiwerk, analysiert. Im Gegensatz zu Lawler, die die systemischen Zusammenhänge der Kunst nie verlässt, erforscht Sofie Thorsen die Struktur und das Erscheinungsbild von Bereichen außerhalb des Kunstbetriebs. In wechselnden Medien untersucht sie den Wandel dörflicher Wohnformen, Lebensbedingungen und sozialer Strukturen unter dem Einfluss des Tourismus. Der Mythos des gemütlichen Dorfes – so Sønke Gau – wird dabei ebenso als Phantasma entlarvt wie der Versuch Realität zu erfassen.

Ist bei Thorsen vor allem das Modell Dorf Gegenstand akribischer Untersuchung, so sind es die Nischen des Zusammenlebens jenseits festgefügter räumlicher und gesellschaftlicher Strukturen, die Osman Bozkurt interessieren. Basak Senova entwickelt anhand der von Bozkurt aufgenommenen Situationen ihre These der (unbewussten und flüchtigen) „sozialen Abwehr“, des subtilen Widerstands gegen einen staatsmächtigen Apparat (hier: der Türkei). Das Widerständische findet sich in der Arbeit von Laura Samaraweerová in der Infragestellung von gängigen Schönheits- und Raumvorstellungen, von gängigen Kommunikations- und Umgangsformen sowie von tradierten Gebrauchsverständnissen und Handlungsabläufen. In ihren inszenierten Settings erfahren vermeintliche Alltagsbeobachtungen – so Bruno Batinic – eine Umwandlung hin zu absurd-surreal anmutenden Zusammenhängen und Situationen.

Den Anschein des Absurd-Surrealen vermitteln auch die Arbeiten von Michael Janiszewski. Nachdem wir in der Edition Camera Austria im Jahr 2000 eine erste Monografie seines Werkes herausgegeben haben, der im gleichen Jahr eine Ausstellung und eine Künstleredition folgten, stellen wir seine Arbeiten nun zum ersten Mal in größerem Umfang in unserer Zeitschrift vor: „Fotografischen Bildkonzepten des Surrealismus verwandt, wird das Foto für Janiszewski zum Träger beklemmender Erscheinungen, Metamorphosen, Fetischisierungen, Skandalisierungen und Wahnbildern, in denen Versatzstücke des Alltags regellose, paradoxe Kombinationen eingehen“, schreibt Manisha Jothady.

Danken möchten wir am Ende dieses Jahres unseren AbonnentInnen, LeserInnen und InserentInnen für das anhaltende Interesse an unserem Projekt. Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen bei der Lektüre von Camera Austria Nr. 92 sowie schöne Feiertage und ein gutes Jahr 2006.

Christine Frisinghelli