Das vorliegende Heft zeigt nicht nur verschiedene Zustandsformen des fotografischen Bildes, sondern auch ganz unterschiedliche Ansätze, diese mit zu einem Thema der eigenen künstlerischen Arbeit wie auch deren Vermittlung zu machen.
„EIN–HEIT/U–NI–TY“, das jüngste fotografische Projekt von Michael Schmidt, nimmt nicht nur die fundamentalen gesellschaftlichen Veränderungen in Deutschland nach der Wiedervereinigung zum Anlaß für einen Bildessay, sondern versucht, in der Präsentation als Ausstellung (im Museum of Modern Art in New York und im Sprengel Museum Hannover) und als Buch Geschichtskonstruktionen als Lesearten von Bildem zu zeigen. Christine Frisinghelli nähert sich dem Arbeitsmodus von Michael Schmidt vor allem anhand seiner Buchprojekte seit den 70er Jahren. Wir freuen uns, daß es die Zusammenarbeit mit Michael Schmidt möglich gemacht hat, eine erste „Edition für Camera Austria“ aus dessen Projekt „EIN–HEIT/ U–NI–TY“ zu realisieren (siehe S. 21).
Die amerikanische Künstlerin Diana Thater verknüpft in ihren Arbeiten medienimmanente und narrative Aspekte des Videos im Rahmen von Installationen, die die jeweilige Architektur des Ausstellungsortes miteinbeziehen. Es entstehen dadurch Räume, die den Betrachter in den Bereich der Bilderzeugung involvieren. Hildegund Amanshauser zeichnet die Entwicklung dieses Konzeptes anhand von Projekten der letzten drei Jahre nach.
Rainer Fuchs thematisiert in seinem Essay über Günther Selichar die technikspezifischen Voraussetzungen der Bildproduktion als „genauen Grund der Bilder“, da die Technik den Bildern nicht äußerlich ist, sondern ihre Bedingung, und verdeutlicht damit einen Ausgangspunkt der Arbeiten von Günther Selichar seit 1991.

Im dritten Teil der Serie „Von Österreich aus“ stellt Rolf Sachsse das Lebenswerk der österreichischen Fotografin Trude Fleischmann in den Zusammenhang mit visueller bzw. kultureller Konvention. In den Jahren bis 1938 hatte Trude Fleischmann als Porträtistin der Wiener bürgerlichen Oberschicht und der Bohème eine Bildsprache innerhalb eines bestimmten gesellschaftlichen Kontextes, bestehender ästhetischer Konvention entwickelt. Durch die Emigration erfolgt auch ein Wechsel dieses Kontextes: im New York der 50er und 60er Jahre ist es gerade der Rückzug auf Konventionen als Typus visueller Kommunikation und Repräsentation, der es Trude Fleischmann erlaubt, im Exil eine fotografische Position einzunehmen.
Mit der Vorstellung des Fachbereichs Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig beginnen wir schließlich eine Beitragsreihe über Studienmöglichkeiten der Fotografie zunächst im deutschsprachigen Raum. Mit der Einladung zu einem Beitrag erhalten die Studierenden gemeinsam mit den Professoren die Möglichkeit, einen Teil der Zeitschrift zu gestalten. Auch in diesem Zusammenhang muß erneut darauf hingewiesen werden, daß das Fehlen jeglicher fotografiespezifischen Ausbildungsmöglichkeiten in Österreich nicht nur für die künstlerische Praxis selbst von Bedeutung ist, sondern auch für die Praxis ihrer Analyse und Rezeption. Aus diesem Grund erweitert CAMERA AUSTRIA in den neuen Büroräumen seine Tätigkeiten und arbeitet an der Einrichtung eines „Labors für Fotografie und Theorie“ als Ort der Auseinandersetzung mit Fotografie als wesentlichem Teil gegenwärtiger Kultur.
Für das kommende Heft sind Beiträge über Sabine Bitter/Helmut Weber, Richard Billingham, Ursula Böckler und Louise Lawler vorgesehen, sowie ein weiterer Beitrag über den Schwerpunkt Fotografie und Medien an der Fachhochschule Bielefeld.

Manfred Willmann, Reinhard Braun, April 1996