Blickverhältnisse als Repraesentationsverhaeltnisse als Medienverhaeltnisse als Kontrollverhaeltnisse stehen im Mittelpunkt der fotografischen Arbeit des oesterreichischen Künstlers Werner Kaligofsky, dessen Arbeit wir neben drei weiteren kuenstlerischen Statements sowie einem theoretischen Einfuehrungstext über junge, slowenische Kunst von Marina Grzinic´ in dieser Ausgabe von CAMERA AUSTRIA publizieren. Seine Ueberfuehrungen von verschiedenen medialen Diskursen in das Medium Fotografie – Reinhard Braun bezeichnet Kaligofskys Verfahren in seinem begleitenden Einfuehrungstext als „Re-Präsentation“ – stellt sich nicht nur als technisch-visuelles Mapping von Wirklichkeiten, sondern damit gleichsam auch als Mapping von Wahrnehmung, Bewusstsein und von Gesellschaft generell dar.

Geht es in der komplexen Arbeit Werner Kaligofskys explizit um ein punktuelles Sichtbarmachen von bestimmten Mediendispositiven, so ist die assoziative Verschränkung einer bereits im letzten Jahr entstandenen Arbeit der deutschen Künstlerin Karø Goldt mit aktuellen Medienbildern nach dem 11. September rein zufällig: Ihre Arbeit aus der Serie „floral skycraper“, die das Cover zu dieser Ausgabe bildet, ist bei einem Stadtspaziergang in Paris entstanden und ihrer biographischen Arbeitsweise geschuldet: Die Perspektive ihres sie begleitenden Kindes einnehmend, geriet ihr vor einem Hochhaus die Blume mit dem auf ihr gelandeten „Flugkörper“ spontan vor die Linse. Auch ihre Porträts von Männern und die Aufnahmen der „starchaser“ scheinen vor dem Hintergrund der jüngsten politischen Ereignisse eine Bedeutungsebene zu berühren, die zur Zeit ihres jeweiligen Entstehungsdatum nicht explizit intendiert war. Vielmehr geht es Goldt mit Hilfe der „objektivierenden“ Kamera um eine – wie Franz Schuh in seinem Essay über die Künstlerin herausstellt – Erkenntnispraxis, in der das aufnehmende Subjekt sich der tatsächlichen Existenz seiner umgebenden Wirklichkeit versichert. Spricht Franz Schuh über Goldts private Arbeit sehr persönlich, so ist Lauri Firstenbergs Zugang zum Werk des marokkanischen, in Paris lebenden Kuenstlers Touhami Ennadre – dessen Arbeit in der von Okwui Enwezor kuratierten Ausstellung „The Short Century“ zu sehen ist ein sehr viel theoretischerer: Der Begriff der Verwandlung steht unter anderem in seinen „Anti- Portraets“ (Firstenberg) an zentraler Stelle: Es geht ihm darum, das „Trauma als Denkmal“ zu dokumentieren. Seine Aufnahmen von Orten und Personen in New York nach dem 11. September sind so in Zusammenhang zu sehen mit Ennadres Projekt, Gedächtnis-, Identitäts-, Todes- und Katastrophenorte durch die Darstellung unbestimmter Embleme des Ortes und damit verbundener traumatischer Ereignisse zu dislozieren.

Ennadres politisch motivierte Praxis scheint im diametralen Gegensatz zu stehen zu den Fotoessays des amerikanischen Künstlers Miles Coolidge, den Nadja Rottner vorstellt. Coolidges anti-narrative Verfahrensweise ist einer „üppigen Ästhetik der Abwesenheit [verpflichtet], die das Lokale verführerisch dem Plot einer globalen Welt unterwirft“ (Rottner). Denn auch Coolidge reagiert in seiner konzeptuellen fotografischen Praxis auf politische Zusammenhänge (wie etwa auf die ausbeuterische Bodenpolitik des kalifornischen Central Valley) und verweist mit seinen vorgeblich teilnahmslosen Aufnahmen auf die lokal verankerte Rhetorik des Ortes. Insbesondere in dem Beitrag von und über Miles Coolidge setzen wir in CAMERA AUSTRIA die „Tradition“ fort, KünstlerInnen vorzustellen, die einer konzeptuellen Arbeitsweise verpflichtet sind. In diesem Zusammenhang freut uns sehr, dass der in diesem Jahr zum sechsten Mal vergebene CAMERA AUSTRIA-Preis für zeitgenössische Fotografie der Stadt Graz 2001 an Allan Sekula geht (siehe auch die Sektion NACHRICHTEN in dieser Ausgabe).

Marina Grzinic‘ schließlich stellt in ihrem Text sechs junge slowenische KünstlerInnen – Goran Bertok, Rajko Bizjak, Luka Dekleva, ECLIPSE, Zvonka Simcic‘ und Jane Stravs – vor, die mit ihrer Arbeit einen wichtigen, in zeitgenössischen Diskursen bislang ausgeblendeten Beitrag über die Rolle des Körpers in der (digitalen) Fotografie leisten.

Christine Frisinghelli, Maren Lübbke, Heidi Oswald, Manfred Willmann

November 2001