MICHELE ROBECCHI

Shirana Shahbazi: Die trügerische Wahrheit

[…] Das Werk von Shirana Shahbazi weist technisch und philosophisch klare, deutlich sichtbare Erkennungsmerkmale auf, die aber nicht so leicht zu bestimmen sind. Shahbazi hat immer wieder eine starke soziale Sensibilität an den Tag gelegt, doch verhindert ihr Dialog mit klassischen Kunstformen wie Studioporträt, Abstraktion und Stillleben, dass man sie deshalb als rein politische Künstlerin wahrnimmt. Der Tiefe ihrer Einsichten und dem konzeptuellen Ansatz ihrer Arbeiten steht die Schaffung von Bildern gegenüber, die die Möglichkeit bieten, sie neben ihrer Bedeutung auch der schieren Schönheit wegen zu würdigen. Mit ihrer Präsentationsweise, bei der sie unterschiedliche, zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten aufgenommene und in unterschiedlichen Größen reproduzierte Sujets nebeneinanderstellt, schafft sie umfassende Environments, die durch ihre Vielzahl von Zentren auffallen; mit der häufigen Einbeziehung von Wandgemälden, handgeknüpften Teppichen und Tapeten unterläuft sie zudem auch mediale Kategorisierungen; das alles zeugt von einem Bewusstsein, dass man der sichtbaren Welt nur durch eine multiperspektivische Auffassung der Fotografie beikommen kann. Gekennzeichnet durch eine Dualität von Vertrautheit und Fremdheit sowie ein reiches, von einem scharfen Verstand gelenktes visuelles Vokabular, erinnert Shahbazis Werk daran, dass allgemein verständliche Kunst nichts mit direkter Wiedergabe zu tun hat, sondern mit der Schaffung von etwas, das eine Resonanz hervorzurufen vermag.

Textbeitrag in Camera Austria International 122/2013, S. 9–20.

MARK DURDEN

Wolfgang Tillmans: Die Freiheiten der Fotografie

Tillmans’ Fotografie feiert maßgeblich die Sinnlichkeit des In-der-Welt-Seins. Das Vergnügen an seinen Arbeiten – und Vergnügen muss sein – hängt mit der Lust zusammen, die er sowohl der sinnlichen Form der Fotografie selbst als auch der Schönheit der objektiven Gegebenheiten entgegenbringt, welche die Fotografie so anschaulich zu beschreiben vermag. Er scheut niemals vor schönen Dingen zurück. Im Gegenteil, der Grundton seiner Fotografie ist einer der Bejahung und der Huldigung. Und seit über einem Jahrzehnt erforscht er nun auch die abstrakt-formalen Möglichkeiten der Fotografie. Seither werden wir in seinen Präsentationen hin- und hergerissen zwischen der oft unerwarteten formalen Schönheit und Intensität des Fotos als abstraktem Bild und der Sinnlichkeit seiner opulenten, evokativen und unverwechselbaren Abbildung von Aspekten und Momenten der zeitgenössischen Welt.

Textbeitrag in Camera Austria International 122/2013, S. 21–32.

VANESSA JOAN MÜLLER

Stephanie Kiwitt: Gebrauchswertversprechen

Visuell setzt Kiwitt, die in Leipzig studiert hat und seit einigen Jahren in Brüssel lebt, auf eine unterkühlte, vorgeblich sachliche Annäherung an ihren Gegenstand. Ihre in Serien präsentierten Aufnahmen prägt ein diagnostizierender Blick, der die kalt berechnende Logik unserer ökonomisierten Gegenwart adaptiert, um ihre Bruchstellen auszuloten. Ihre Impressionen jener Orte, an denen die Reformatierung der Gesellschaft nach neoliberalen Prinzipien bereits Alltag geworden ist, legen über die verführerischen Oberflächen einen matten Glanz, von dem alles – Kritik wie Empathie – abzuperlen scheint. Das brillante Oberflächenfinish der Werbeposter, die per Photoshop erzeugten Highlights auf Gesicht und Körper, die pointiert eingesetzten Chromblitzer auf den Sportgeräten, all das fehlt in Kiwitts Aufnahmen aus dem Fitnessstudio. Paradoxerweise ist es gerade dieser Mangel an nachträglich zugefügten visuellen Optimierungen, der Mensch und Maschine gleichermaßen technisch aussehen lässt. Diese Verfremdung intensiviert zusätzlich ein dezidiert objektgerichteter Blick, der Geräte wie Trainierende als getaktete Arbeitseinheiten betrachtet und zwischen Polycarbonatverkleidung und atmungsaktiver Kleidung nicht großartig differenziert. Und wenn die Bewegung, die Sinn und Zweck eines Fitnessstudios ist, arretiert und selbst noch als Spur vollständig aus dem Bild ausgeblendet ist, erstarren die Körper in der künstlichen Pose, während die unbenutzten Geräte menschliche Züge anzunehmen scheinen.

Textbeitrag in Camera Austria International 122/2013, S. 33–43.

ÓSCAR FARIA

Heinz Peter Knes: Jetzt der Erkennbarkeit

der beat von Claro Intelectos »New Dawn« klang mir in den kapuzenverhüllten ohren. ich erinnerte mich nicht an die stunden. es war spät geworden. blaue küsse und die vor jahren memorierten verse Hölderlins. der regelmäßige beat, während vor meinen augen die vergangenheit brannte. ich kehrte unzählige male dahin zurück. ich suchte nach abkehr. einer ethik. nun stieg mir der geruch verbrannter brombeersträucher und verbrannten holzes in die nase. die flammen verschmolzen mit der morgendämmerung, den jahren, den jahreszeiten. regungslos erinnerte ich mich, da gewesen zu sein, allein. eine zwischen den fingern vergessene kippe. der speckige parka mit dem widerschein am unterarm. es war ziemlich kalt, trotz des hochauflodernden feuers: die hütte stand – erhaben – in der finalen feuersbrunst. die erinnerung an diese tage: mit voll aufgedrehten kopfhörern, die stadt hinter sich lassend, auf dem weg zum unterschlupf. kaffee, zigaretten, ein paar eier zum in die pfanne hauen: genug, um über die zeit zu kommen. wir sprachen von revolution, vom bauernaufstand von 1846 und Jakub Szela: der wunsch nach einem anderen leben bewegte unsere herzen. wir tauschten bücher und leidenschaften aus. wir wünschten, die gespräche würden bis zum nächsten tag dauern. wir waren freunde, eine kleine glückliche schar: wir träumten davon, die welt zu verändern.

Textbeitrag in Camera Austria International 122/2013, S. 45–56.

T.J. DEMOS

Spektro-Ästhetik 2/4 Die Welt ohne uns

Gingen Gespenster auch in einer Welt ohne uns um? Ray Brassiers Buch Nihil Unbound: Enlightenment and Extinction (2007), das sich mit dem Ende der Zeit beschäftigt, wenn kein Gedanke mehr existiert, der sie denken könnte, gibt auf diese Frage zwar keine Antwort, legt aber die Bedingungen ihrer Erörterung fest. In seinem Buch folgt Brassier den logischen Konsequenzen der von der Aufklärung betriebenen Entzauberung der Welt durch die Vernunft, weigert sich aber, die Gefahr des Nihilismus durch die Aufrechterhaltung des Bedeutungserlebens zu bannen. Statt den Nihilismus allerdings als heroische Eroberung metaphysischen Denkens oder als Akt leerer Negativität hinzustellen, als »unheilvolle Dezimierung« der Bedeutung in einer Welt ohne menschliche Werte, begreift er ihn als »spekulative Chance«.¹
Zwar handelt es sich bei Nihil Unbound in erster Linie um einen philosophischen Text ohne irgendwelche ökologischen Bezüge, doch ist es sicherlich kein Zufall, dass das Buch im Kontext des gerade stattfindenden sechsten großen Massenaussterbens erscheint. Infolge des Klimawandels, der Umweltzerstörung und der weltweiten Ausbreitung des Menschen könnten wir in den nächsten 70 Jahren das Verschwinden des halben Pflanzen- und Tierbestandes der Erde erleben. Eine solche Möglichkeit wirft Fragen auf wie die, wie wohl eine Welt ohne ihre reichhaltige Artenvielfalt und – sollte diese die Existenz des Menschen bedingen – letztlich auch ohne uns aussähe.²

¹ Ray Brassier, Nihil Unbound: Enlightenment and Extinction (London: Palgrave Macmillan, 2007), p. xi.

² See Alan Weisman, The World Without Us (London: Virgin, 2008).

Textbeitrag in Camera Austria International 122/2013, S. 71–72.